一、刻字紫砂壶图片

1、区分手工刻字与电脑刻字

2、熟刻一般都是用机器刻字。这时候因为壶已经烧制完成，胎体比较硬，如果手刻会非常吃力，而且容易崩砂，所以熟刻一般都会采用机刻。

3、汉扁壶式是清朝咸丰、同治年间万泉氏所创作，是受到曼生壶式影响后衍变而来，后又有程寿珍根据前人的经验反复造化、精练而创出属于自己独特的经典造型汉扁壶，与他所创的掇球、仿古构成具有代表性的“寿珍三式”。纵观汉扁壶，壶体扁圆，底部圆润丰满，腹肩产生曲折刚劲的张力，平盖稳重，嘴微曲，大把向外拉出，嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线，相线呼应，生动而自然，整个壶质朴而大气。

4、其实很简单就能看出，电脑刻画是平的，手刻绘的有深浅。电脑终归是机器，手工有深浅层次。下面上图进行比较

5、现在这种莲子源于明朝崇祯年间的“莲子罐”，当时莲子的造型是直口垂肩圈足，鼓腹长圆身，附盖者盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。到后来由古朴敦厚到清秀俏丽的演变中，盖子盈起，上加珠钮，愈显高耸；一弯小流胥出于壶肩，轻巧娇娆；壶把如美人手臂作叉腰状，亭亭玉立之姿，此种莲子壶在现代是十分受欢迎的，而与源于“将军罐”的掇球相比，莲子俏丽似闺阁女子，掇球威严如虎帐将军。随着莲子越来越受大众喜爱，便被工艺师随意“打扮”，就有了现在的如意莲子、平盖莲子以及牛盖莲子等，无论是何种造型莲子造型在大家心中的地位是不倒的。

6、以壶型简洁著称，壶流均为炮管直流，大都为小品壶，有多种款式。壶型圆润而敦厚，与泥料相得益彰，充分体现出了古朴的美。炮管流‘出水有力，水流如柱，气势磅礴。

7、壶身上有张春蕾老师的题画刻字

8、紫砂壶大体分为光货，花货，筋纹器。在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式，通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。

9、双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。

10、此壶刻字虽然像谭老字体但还欠缺不少火候，再说谭老刻字一般都生刻，这字是熟刻，因此是仿谭老。

11、是一處獨特藝術視覺的工坊

12、紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。刻出来的画，要主意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄，要一脉贯通，能够体现出原画的神韵、气度。

13、元代创制的瓷器造型。壶式之因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。

14、这是去年他们夫妻送我的壶，“西施”，朱泥，非常漂亮！

15、《宜兴县志》中记载的这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶，“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。

16、▲顾景舟制，吴湖帆书，江寒汀画

17、乳鼎顾名思义是一款仿物器型，壶的整体造型是仿古代“鼎”而设计，鼎，古代炊器。多用青铜制成，圆形，三足两耳，(也有长方四足的)盛行于商周时期，汉代仍流行。此壶之壶身，圆形三足，(流和把充当两耳)，也因为有“三乳突状小足”，故称之为“乳鼎壶”。

18、顾景舟紫砂壶，80年代在港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。顾景舟紫砂壶价格,2003年，紫砂大师顾景舟和著名书画家江寒汀、吴湖帆合作的作品“石瓢壶”在台湾拍出100多万人民币的价格。

19、像今年茶艺乐园推出的生肖虎壶“虎谐音福”四字就属于生刻。

20、印刻：把书画稿复写在生坯上，然后依次镌刻。

二、紫砂壶刻字大全 汇总

1、定制壶的好处有什么呢？实打实地说吧，我觉得有四个：

2、可以随意刻你想刻的文字，这个很好玩很有纪念意义啊，估计你这一生都很难有这样的机会。(1⃣️中文二十个字以内，英文字母总共不超过30个；2⃣️不接受其它语言、图案定制；3⃣️四字以内建议刻壶底，四字以上刻壶身。)

3、▲手工刻绘的子冶石瓢(烧制后)

4、来句英文：TOBEORNOTTOBE……

5、广百百货北京路店旧翼负一层专柜

6、激光/喷砂刻绘：电脑控制激光/喷砂机，通过烧掉/吹打壶表面的一部分来刻画。

7、熟刻则是在紫砂壶烧制后在壶身表面进行的刻绘。

8、诚请诸位朋友转发。多谢多谢！

9、石瓢、仿古、合欢、井栏、虚扁、西施、掇球、掇支、僧帽、容天、鱼化龙、碗灯、传炉、美人肩、供春、竹段、茄段、梨型、文旦、龙旦、牛盖莲子、潘壶、藏六角。只想到这些了，以供参考

10、地址：广州市越秀区北京路295号

11、所谓“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦称“岁寒三友”，意指寒冬腊月，独近自然之精神。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞、松针，梅段的杆枝、花卉，以及竹段的竹节、竹叶，都刻划仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝，壶流有如横生的梅枝，盖纽又巧塑成一段竹节，更为绝妙的是，在树干小洞中，还塑有两只小松鼠。全器浑若天成，成为绝妙名壶。

12、用刀方法，可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”，刻刀先下后上；刻“竖”，刻刀先左后右；刻“撇”，先用顺刀，后用逆刀；刻“踢”，先用逆刀，后用顺刀；刻“捺”，刻刀先上后下。刻画，必须注意行刀的浮沉利钝，深浅宽窄，笔势的气脉连贯，以显示迹外传神的神韵。

13、也可以的，紫砂壶烧制后，会变得非常坚硬，刻字难度变得很高，但是依然可以看。熟刻又分为两种，一种是电脑刻，一种是手工刻。电脑刻价格便宜，几块钱刻一把，但是刻出来的效果没有深浅变化，比较死板；手工刻价格昂贵，上百元，比电脑刻的好很多。附图，陈壶手工熟刻效果

14、做壶的依然是去年的朋友，夫妇二人都是宜兴专职做紫砂壶的，已经做了二十多年紫砂壶，国家级助理工艺美术师。

15、而紫砂壶要与书画金石相结合，就需要精湛的刻绘装饰工艺，即壶刻。

16、汉君壶源于曼生扁石壶之式，器型与曼生扁壶相仿，但器型有些笨拙后经艺人不断改进，至清末民初时基本定型，为平盖汉君壶，以王寅春所做为最佳器型。其后汉君与各名家手里均有所改进，经反复提炼，尺度严谨，比例适中。当君壶壶身扁圆，大口斜肩，直壁腹，腹以下又斜收，平底；三弯式圆方管流，扁方形圆形耳，盖采用虚嵌式结构，呈圆弧形凸起，桥形钮，作品整体感强，自然舒畅。

17、而熟刻则是在紫砂壶烧制完成之后，再由电脑激光在壶身上刻印上内容，可刻的样式较多，但难度相对较低。

18、刻底：先用毛笔在壶坯表创作书画，然后按照墨迹在紫砂壶的生坯上镌刻。

19、付款时间：2016年9月15日23：59前

20、紫砂壶刻字内容一般有落款，壶名，紫砂器名，还有文字画等等中国的茶文化历史悠久。从各种的韵味到芳香，从苦涩到甘美，从泡制的不同，到紫砂壶的使用，给中国茶文化增添了更具文化气息的浓郁色彩。特别是在国际上，一看到紫砂壶上面有潇洒飘逸的中国书法与绘画，更加彰显了中国茶文化的内涵。

三、紫砂壶上的刻字

1、听声:每个人紫砂壶看紫砂壶的方法不同,有的朋友喜欢听紫砂壶摩擦的声音,就是用壶盖轻轻的摩擦或敲打壶身。如果声音沉闷,那么这把壶的烧制工艺肯定不好,真正好的紫砂壶,在敲打和摩擦的时候,发出的声音是带有金属性质的“呛呛”声。

2、甚至有些烧痕会在一定程度上破坏壶表，对泡养不利。

3、如何挑选好的紫砂壶?

4、而随着时代与技术的进步，紫砂市场的繁荣，也发展出了电脑机刻这一技术。

5、刻画，必须注意行刀的浮沉利钝，深浅宽窄，笔势的气脉连贯，以显示迹外传神的神韵。

6、这是传统紫砂壶的底章、盖内章和把章

7、经常会有壶友问我：手工陶刻与电脑激光雕刻如何区分？

8、粗看很不起眼！大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖，圈底，溜肩，素身。再看耐人寻味！身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。三看惊为天物！大彬提梁如佛趺坐，清风朗朗。《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。虚实结合犹如画中留白，园林借景，疏可走马，密不透风。这种古典美学的神奇光彩，闪耀在小说、绘画、书法、戏剧、建筑等传统艺术的各个领域。

9、泥色呈古老苍松树皮质感，造型以松段一截做壶身，结构极严谨，比例合理协调，整体气势古朴。树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写型亦写意，形意俱佳。壶嘴与把手均以老松枝塑成，质朴古雅，挺秀有神，形象逼真；壶盖为嵌入式，口盖紧密无间，盖呈不规则形，有年轮效果。

10、“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。

11、后经茶友“上善若水”证实：合影照片当时拍了，证书也有。

12、提璧造型端庄周正，结构严谨合理，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，寓巧丽于刚健之中，气韵素洁，深沉朴素，做到了内容、形式、功能的完美统是当代紫砂陶中材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美“五美”合一的精品。提璧成为当代紫砂史上的经典代表作，是当之无愧地被称之为“国之瑰宝”。

13、比如刻诗句：忙里偷闲一壶茶

14、葫芦壶是曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。

15、开户行：光大银行广州五羊支行

16、今天，我们就聊聊紫砂壶的刻字问题，相信看完你就明白出现这种情况是什么原因了。

17、《煜德轩》一個傳播文化的小屋

18、江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见，这些江南水乡最常见的元素被用到的紫砂壶上，别有一番韵味，作品的最初创作者是顾景舟，壶身呈扁圆形，折肩圈足，曲流环状柄，压盖式，桥型钮。此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓匠心独运、设计巧妙。盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感。壶盖上的钮正像一座小桥矗立于湖水之中，上新桥壶或由此而得名。

19、我有把紫砂壶(见下图)请帮看看，壶的制作者和雕刻师是否正确？

20、最后，像用好料的全手工好壶，刻绘的时候，尽量还是精细细致一点，这样很加分。

四、紫砂壶刻字内容

1、刻字即用刀在木头或石头上雕刻出文字或者图画，紫砂壶刻字亦是如此，就是在壶壁上雕刻出文字和图画。

2、看密:看密是什么意思呢,简单的方法就是检测紫砂壶的壶盖和壶身的紧密程度。一般好的紫砂壶的紧密程度是非常契合的。简单方法可以用食指紧压着紫砂壶盖上的出气孔,然后将紫砂壶倾倒,看看水到了壶盖的地方会不会流下,若滴水不流即是好壶,还有一个方法就是将紫砂壶的壶嘴用手指封住,然后将紫砂壶倒转。如果壶盖没有掉下来,则证明该壶的紧密程度非常高。

3、壶刻有生刻和熟刻之分。

4、你好，这边经过查实。曾美凤目前并未获得国家级的职称，估计是一位地方艺人。价值估价在千元以内，具体还得根据作品的制作工艺，以及师承关系来定夺。以下是“易壶网”为你整理的曾美凤的简介；(希望对你有帮助)一九九七年高中毕业后进宜兴艺术培训中心，一九九九年在江苏美术造型进修后自己创业，二零零六年与先生罗一鸣精心创办“紫砂特艺坊”工作室，先后幸得何道洪、凌锡苟、刘小青等多名大师的精心指点，加上自身的勤学苦练，不断的提升自我，终于练就了一身独特的技艺，先生罗一鸣对紫砂泥料的炼制和配制有着自己的独特见解。他们的作品把智慧融入紫砂，凭真本事做事，以正直、低调、内敛、善良做人为本，其作品赢得众多海内外各界人士的收藏与青睐！。

5、其实很简单，只需要辨别刻画的痕迹就好。

6、空刻：在没有预先书画的情况下直接在坯体上镌刻创作。

7、生刻就是在紫砂烧制前直接在壶体上刻；熟刻是指紫砂壶烧制完成以后再在上面刻。

8、我就刻个顾景舟随便找把壶盖盖也是大师之手了。

9、用刀方法，可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。

10、喷砂刻较激光刻痕迹较深，字槽凹型，与手刻痕迹有所不同。

11、汉铎，即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是：铎，大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。梅调鼎(1839—1906年)字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。梅先生自己虽终身为布衣，以卖字谋生。却是重节操的一方名士。

12、紫砂壶刻字是用墨水着色的，都是刻完，烧好后，用黑色的墨水在刻好的部位着色的。所以紫砂壶刻字是用墨水着色的。

13、这把如意壶很好，吴勇制作，毛国强刻字，笔名“一粟”，要真是毛大师刻的就好了，毛国强已经是国大师了。这把壶是混四方如意壶，属于半手工。

14、传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。

15、双刀正入法，指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画(或将书画稿复印在茶坯上)，然后从线条的两面下刀，深浅不要刻画出篆刻的金石效果来，对刻画者水平有一定要求。

16、线交错运用，转折处明快流利，提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，远观此壶，仿佛飞鸟于天。

17、素有「于陶刻中彰显书法魅力，在书法中衬托陶刻韵味」一说。

18、泥料:首先从工艺上来看,紫砂壶作为日常使用的茶具之工艺是十分考究的。好的紫砂壶的制作用的红泥颜色暗红,质地粗润的特性,行话“色不艳、质不腻”就是这个意思。这里我们经常可以见到壶身通体的颜色亮丽,这类紫砂一般是人工仿制,多半是假壶,用的是人工浮光技术。

19、当然这也只是让我对这位紫砂作者有些许的反感，可能他太忙了，又或者太节约了，所以用个橡皮章能理解，真正有问题的还是第二点

20、享受驾驶的乐趣BMW；

五、紫砂 刻字

1、俗话说：“水为茶之母，壶为茶之父”。但是，如果紫砂壶与诗画、书法、文学、篆刻有机结合，就能升华紫砂壶本身的文化价值，让它不再是简单的泡茶工具。

2、从仅有的一张内壁照来看，主要拍摄的还是出水孔，通过放大我们可以看到，出水孔的余泥残留还是比较明显，整个壶身泥门紧实，虽然是汉瓦这样的直身桶，不需要过多的拍打，泥条也不会大幅度的收缩变形，但是内紧外松的形态还是不符合全手的特征。

3、匏瓜壶是曼生十八式之与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意，此壶最初用意是以解相思之若。曼生为官之后因为清朝相关制度规定有些官员是不可以带家眷在身边的，所以曼生只能与妻分隔两地，无法长相厮守，因为曼生爱壶成痴，便想到以壶寄相情。曼生寄情于物，表达了对妻子的思念，因而紫砂壶也是世人情感的一种寄托！

4、「双刀正入法」与「单刀侧入法」

5、紫砂壶上的刻字的款式可谓千变万化，不光是字体的变化，其内容更是丰富多彩，这就要看作者的创意和意境了！

6、停车：本店12楼新翼停车场

7、为匠者手工用心制造而出的才是最有魅力的，此言放之四海皆准，传达着匠心与坚守！这，才是手艺人最珍贵的。

8、紫砂圈玩壶的“切口黑话”知多少？

9、交壶时间：2016年12月20日0：00前

10、冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》认为，“梨式壶，壶式之始于元代，流行于明代，因形状似梨而得名”。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中也说：“梨壶——因造型类似梨而得名。元代始烧造，其后历明、清两代，经久不衰。”因而梨形壶自古便有之，此款梨型壶便也觉器度非几。

11、手工刻字时，要注意刀法的深浅宽窄，刀法分明，做到一脉贯通，能够体现出气度和神韵。

12、如果壶非常规矩，可以试一下激光机，不是激光刻章的，是搞三维浮雕的那种，做好曲面，运行试试

13、报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形，壶身却为圆坛形，恰恰显示出报春壶美丽逼真。特别是壶嘴像劲松一样向上傲立，代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神，同时也代表春天的到来和大地复苏，树木伸开枝干迎接春天。报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。

14、这个依据每个人的喜爱，一般可以刻一些“茶禅一味”“上善若水”都可以，或者刻一些诗词之类的。

15、紫砂壶经典器型：鱼化龙

16、如果在制壶人手里买的，建议问制壶人一下，如果是毛国强大师刻的，叫他补一张大师的证书或制壶人和大师的合影。

17、大家对紫砂壶会有这样的误解吗？

18、不管是艺术品还是实用器，个人认为，手工的才是有温度的器物，就像刻章一样，永远都是人工用刀手刻才最讲究，因为这个效果是独一无二的，每刀下去都会形成自然的效果，有刻者的精气神所在。

19、今次重启本活动，废话就不多说了，欢迎去年定过壶的朋友留言，说说使用感受。

20、我说的半手以下是说，最好的情况是半手模具壶，最坏的情况甚至可能是机车。