一、紫砂名壶鉴赏

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2、树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

3、陈鸣远，又名远，号鹤峰、壶隐等。在紫砂工艺史上，陈鸣远占据着一个高峰。他制作的紫砂壶精美绝伦，文化品位极高，具有华丽奇特、纤巧精细的风格。此壶结构合理，制作精细，质朴大方。壶身刻有铭文:“且饮且读不过满腹。为禹同道兄。”下署“远”字，并有“陈鸣远”篆印一方。铭刻书法刚健古雅，有极佳的视觉效果。现藏于上海博物馆。

4、孟臣壶传世品甚少，现今所用者，大多为仿制品。惠孟臣的朱泥圆壶，现为香港中文大学文物馆收藏。其壶身较矮，肩较宽，壁较直，底略收，假圆足，平盖，短直流。壶底阴刻楷书款“乾隆十三年制”，铃“惠”、“孟臣”一圆一方阳文篆书印，壶盖内刻楷书铭文“品茶”二字。

5、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

6、周桂珍紫泥方琮壶李昌鸿(１９３７──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，１９５８年开始参与培训陶工，曾进修中央工艺美术学院造型制图课程，作品多次获得国内外奖项。其妻沈巨华(１９３９──)也是壶艺名家、顾景舟高足。代表作品有夫妇俩人合作的“奔月壶”。

7、将第一泡的温润泡茶汤盛置茶海中备用，待冲第二泡时再用此茶汤浇淋壶身外表，如此反复施行至全程结束。

8、我先说款型，再说怎么挑选。之前的文章也有写到过，感兴趣可以去看。

9、激石声宏犹远听，还凭鼎足赋新诗。

10、犹如和氏终归赵，当赞相如妙计长。

11、这是清末紫砂名家邵二泉的名壶。

12、合缝严丝勤守护，真情大爱献黎元。

13、此件宫灯壶以紫泥制成。壶身作圆珠式，口沿及足部起线，圆珠钮，三弯流，圆弧把。该壶气韵饱满、端庄大气，虽无过多装饰但却尽展紫砂质朴无华之美。

14、5用指紫砂壶沏茶的功用。有些紫砂壶收藏家注重紫砂壶的外观美，许多时分疏忽了其开始的功用价值，比方壶的容量巨细，壶嘴出水、止水是不是利索等。优等紫砂壶需求壶盖与壶口联系严密，毫无缝隙，由于在冲泡茶叶过程中温壶的水不会落入壶内。别的，紫砂壶的高矮也是各有用途的，高壶口比较小，合适冲泡红茶；矮壶口比较大，合适冲泡绿茶。

15、作者：许亦晖/编号：54843

16、证书，一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸，毛笔书写，书法俊秀，这是因为，书法是一个好的工艺师的必修课，好紫砂壶的增值更多体现在书法和绘画的技艺上，加盖印章。印章的落款与紫砂壶底的落款一致。

17、此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。

18、这个款字实际上是很虚的，并不能完全直接的代表这把壶的工艺水准，我们知道，宜兴有很多级别很高的制壶人，年龄很大了，手都抖了，他们的名望很高，做出的壶也更值钱，受市场追捧，但是因为实在太老了，做不了壶了，就会找一些徒子徒孙呢，或者优秀的年轻制壶人，段位比较低的，请他们来代工，然后在加上自己的名章再销售，这种代工现象在宜兴是很常见的，那还有些人热衷于参赛拿奖，到处教人，还有人做的壶送到博物馆里去，通过付款的方式让博物馆收藏，就诸如此类吧，有很多种方式，造成了名声很大，但不代表他做出的壶，有他名章他款式的就一定是好的。

19、好的紫砂壶，在器型外观上就给人美的享受。让我们分享十把存世经典紫砂壶吧！

20、最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为，改成了龙形把手。龙之于中华文化，有着数不尽的故事。

二、紫砂壶名作

1、2018年10月所举办的“江苏技能状元大赛紫砂陶制作(壶)项目”中，(十大经典紫砂壶器型)被选作竞赛内容。

2、“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。

3、功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。

4、提曲梁高身玉润，一腔神韵柔而刚。

5、汪寅仙紫泥树瘿提梁壶何道洪(１９４３──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂跟随王寅春、裴石民学艺，他技艺全面，尤以自然形、筋纹形见长。

6、明代万历至清代康熙年间，又出现了一位制壶高手惠孟臣。他尤工小壶，多为褚石色，壶小如香橼(音yuán，一种药材)，容水50毫升，器底刻有“孟臣”铃记。他的作品，被称为孟臣壶，亦称“孟公壶”、“孟臣罐”。主要用于冲泡乌龙茶，为功夫茶茶具之一。他所创作的梨形小壶，传人欧洲，著名的安尼皇后定制银质茶具，也规定要仿惠孟臣的梨形壶。

7、其作品线条流畅挺括，并不失传统紫砂的沉稳、含蓄，许多作品日趋完美、成熟，并深受国内外紫砂爱好者的青睐，部分作品被国内博物馆收藏。

8、这是在黄玉麟的壶品中堪称杰作的一把壶。壶呈方形而四角圆转，上小底大，加足，显得稳重而坚定；柔和圆润的线条，有和谐之美，又具藏锋不露之妙；盖钮内孔圆而外呈三瓣弧形，与壶把围成的一个圆，遥相呼应，整个壶犹如一位含蓄文静的少女，其聘婷韵致，风流蕴藉，令人回味。孤菱壶因有书法篆刻艺术大师吴昌硕的壶铭而更见其高雅情趣。

9、壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。

10、现藏于南京博物院，高7厘米，壶身为一个完整的南瓜形。顶小底大，瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，藤上显出丝丝筋脉，瓜叶卷成壶嘴。造型自然，构思奇巧，刻画逼真，田园气息浓厚。壶面上刻有两行行书铭文:“仿得东陵式，盛来雪乳香。”另铃有“陈鸣远”阳文篆印。

11、第三种，就是经常被大家诟病的，我们俗称的叫化工泥。

12、紫砂壶十大经典器型是从宜兴市广播电视台、江苏省陶协、宜兴市陶协主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出来的，包括石瓢、仿鼓、供春、掇球、提壁、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵等10个经典款型。

13、箪壶瓢饮求其乐，张力之形意趣奇。

14、壶身一面刻的是:“诵《秋水》篇，试中泠泉，青山白云吾周旋。”下钤(音：qián)吴昌硕印。《庄子·秋水》有语:“欣欣自喜，以天下之美尽在己。”真是壶中天地宽，一壶在手，吟诵《秋水》，却似神遨于青山白云间。壶的另一面有铭云:“庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠。耕云刻。”

15、容量：270cc/泥料：降坡泥

16、行云施雨国咸宁，大哉乾元享利贞。

17、陈鸣远是继明代时大彬后最著名的壶艺大师。他鲜明的个人风格具有两大特点：既继承了明代器物造型朴雅大方的民族形式，又着重发展了精巧的仿生写实手法。他的作品塑镂兼长，构思脱俗，富于创新，并能自制自署，铭刻书法，古雅流利，被誉为“清代砂艺第一名手”。

18、它的重点核心，可以概括为 工，泥，形，款，功这么五个字。第一个字——工：它指的是这把壶的做工怎么样，行话讲，就是否“三山齐，两肩平”，意思就是，壶嘴儿，壶钮和壶柄，是否在一条线上，然后壶嘴的最高处，跟壶柄的最高处，是否在一条平衡线上，再看壶盖盖上之后是否严密，以及这把壶做的是否有瑕疵等等。就涉及到了这个工字的时候，它指的很多项，我们只说简单的这几个。

19、勿放近多油烟或多尘埃的地方。

20、朱可心松竹梅三友壶吴云根二十世纪壶艺大家，三十年代已经成名，作品以筋纹类为主。一生门人众多，如何挺初、范洪泉等都曾随他学艺。传世作品有“提梁觚菱壶”。

三、紫砂壶名称及图片欣赏

1、无鼓声威常似鼓，诗书之腹仰前贤。

2、1979年出生于江苏省宜兴陶艺世家，师从高级工艺师倪顺生，方壶名家李卫明，并深造于中央工艺美术学院。

3、紫砂壶分为光货、花货、堆彻叠货三种。光货为实用型﹔堆彻叠货为欣赏摆设型﹔花货两者皆可。先看造型，是否合己意？然后去区分砂料,紫砂分别有﹕紫泥、朱泥、白泥、嫩泥、本山绿泥等等多种类,各地叫法有所不同﹐故而大都称为紫砂。各种陶土烧制成品后颜色有所不同,所以又称之为五色土。－把好壶肯定是造型优美﹐线条流畅,整体布局合理。然后注水进入壶内,检查出水是否畅顺无阻。用手指按住盖顶之气孔,看看是否密气？紫砂壶因透而不漏,故用开水淋于壶身时干得特别快,并随之色泽变亮透润泽。了解更多到：品十茶城网

4、宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。

5、顾景舟石瓢壶４矮井栏壶──此壶是顾景舟和著名画家亚明先生合作的，由亚铭题书。壶高８.２厘米，阔１６.６厘米。

6、能是能，但效果不好，而且用烧碱洗过之后的味道会很长时间在里面去不掉。要想清洗紫砂壶，要看你打算清洗什么样的污渍，如果是油性的东西，用烧碱还可以，其他的陈垢用烧碱效果不怎么好，建议最好用清水浸泡时间长一点，几天甚至更长，因为老紫砂干燥时间很长，壶体严重缺水，会相对比较脆弱，壶外面用硬质刷蘸牙膏轻轻打圈处理，里面清理更好小心。

7、此壶也是一个传统筋纹器造型。盉是中国古代铜器中的酒器，有三足分当鼎立，仿禾形作此砂茗壶，古色古香，给人以非常古雅的美感，质朴优雅，文气十足。以三瓣凹凸筋纹线饰三足，器形古穆；用泥片镶接三棱口盖，通体贯气；耸立三棱壶钮，妙若天成。直筒嘴，古兽把，保持青铜器的古朴美感。壶底刻有“友泉”二字楷书款。

8、但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。

9、用沸水将壶身内外淋烫一下，如此既可净壶去霉，亦可暖壶醒味。

10、李昌鸿段泥铭刻戈形执把方壶

11、徐秀棠关公像高海庚他是顾景舟的门生中成就最高的，１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，后主要从事设计工作，构思巧妙，有大家风范，可惜天不与寿，英年早逝。其妻周桂珍(１９４３──)亦壶艺名家，与其同为顾景舟高足。作品有由高海庚设计、周桂珍制壶的“集玉壶”、周桂珍的“曼生提梁壶”等。

12、黄玉麟，宜兴人，活动于清道光、光绪年间。13岁从同里邵湘甫学陶艺，3年有成。曾先后受聘于吴大微及顾茶林之家，为他们制壶作为收藏，是邵大亨之后最有实力的制壶名手。这把方斗壶，造型仿古时农家用以量米麦的量具，壶由四个梯形组成，上小下大，盖方正，钮立方，流与把亦呈方形，显得刚正挺拔，坚硬利索，清新别致。

13、顾景舟自乐提梁扁壶９仿古壶──此壶虽属前人旧款，但经大师之手做出又不同寻常，敦厚沉稳，大有古金铁之风。

14、何道洪色泥贴松竹梅鼓腹壶

15、这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

16、“海上生明月，天涯共此时。”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。

17、徐秀棠紫砂陶塑刘海戏金蟾

18、紫砂壶的世界很神奇，很多名家大师留下了很多经典不朽作品，在今天看来，也是让人叹为观止！

19、现由苏州文物商店收藏。壶身由莲花瓣围成，花瓣的尖端微翘，显得俏丽纤巧;整个壶体上宽下收，壶盖由花心中的一只莲蓬充当，嵌进了几粒可活动的莲籽，中间的那颗是盖钮；壶嘴从一片莲瓣中昂然翘出，荷叶的脉络分明；此壶无把，但配了一根银质提梁，提梁上錾出了段段藕节。在壶身正中的花瓣上刻有行书铭文:“资尔清德，烦署咸涤，君子友之，以永朝夕”，铃有“陈”、“鸣远”一圆一方两阳文篆印。

20、其造型源于井栏。“井栏”一词，传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格，陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏，亦名井床，井干。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。

四、紫砂壶鉴赏宝典

1、“宫中艳说大彬壶，海外争求鸣远碟。”清康熙、雍正年间，又出现一位制壶大家陈鸣远。他继承了明人壶造型朴素、高雅、大方的民族形式，创造出了自然写实的风格。

2、借得田园清朗风，素心紫玉妙相容。

3、第四个字——款：这个极其重要，支撑一把壶的价格，最重要的就是这个款。

4、紫砂艺人像“脊梁”对壶紫砂艺人像“脊梁”对壶宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。

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6、紫砂茶壶的透气性使冲泡茶叶后常温下茶叶不易变质，因此，千百年来为好茶者所喜爱，潮汕、闽南及台湾人更是对紫砂壶情有独钟。由于原矿紫砂越来越稀少，使价格不断攀升，可谓一时“土”贵。

7、最后我写了我挑选一把好的紫砂壶自己的一些经验，分享出来大家可以探讨。

8、向日波涛成大气，梁红秉性足称雄。

9、切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。

10、圆通低调勤修炼，乐效坡翁作地仙。

11、王石耕虎灯壶徐汉棠(１９３３──)中国“工艺美术大师”，出身于壶艺世家，其外曾祖父、外祖父、舅父等均为当时名家，其父徐祖纯、母邵赛赛均是个中高手。徐汉棠自幼耳濡目染，深得家传，及长投顾景舟门下学艺，后进入中央工艺美术学院华东分院工艺班进修，受到现代系统的美术思想的熏陶，眼界更加开阔，作品于古朴中见出现代色彩。

12、看，真紫砂壶的纹理清新、圆润，视觉有亚光的效果，有众多分布均匀的细小类似金属光泽的颗粒。有的手工壶内壁，有从中心圆点向四周的放射状线，属于加工工艺过程中形成的。

13、此款报春亚是朱可心在20世纪70年代初的作品。塑小型竹节的心形为壶体，用浮雕和点浆法做出苍劲挺拔的梅花老枝为流，梅花老枝上的嫩枝延伸到壶体上，开出朵朵梅花。盖印“可心”。

14、最小紫砂壶“中国瓷都”潮州市枫溪镇民间陶瓷工艺师吴鸿斌创作了一件袖珍手拉坯朱泥壶，在当地引起轰动。这把微型朱泥手拉坯西施壶，仅有绿豆般大小，壶身直径0.4厘米，高0.5厘米，重量仅有0.1克，可以平放于指甲上。壶底还写有一“鸿”字，须用放大镜才能看清。

15、此壶是朱可心于1951年在紫砂传统壶式“鱼化龙”基础上的创新之作。壶呈紫红色，壶身上有浮雕的流云，两条龙在云中穿行。其中，一条龙在壶壁的云气中；另一条龙的龙首，从盖部钻出，龙头能活动，龙尾卷曲为壶柄。

16、泡茶时，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”。

17、这把百果壶的壶嘴是藕节，壶把是菱角，壶盖是蘑菇，壶足是芋头，壶身四周还有一些瓜子、花生之类，十分自然。壶制者巧妙的构思，真有使人忘记欣赏的不是壶，而是在享受鲜活果蔬之生趣。壶高14厘米，宽25厘米，现藏于宜兴紫砂工艺厂。

18、历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光，也是一人一个样，各不相同。

19、我们重在分享，对原作者表示敬意，文章内容仅代表作者个人观点。如果你也喜欢这篇文章，不如点击右上角分享到朋友圈吧~

20、只缘热血心中涌，化作迎新接福能。

五、紫砂名壶图片

1、养壶达人教你，90%的人都不知道的养壶妙招

2、壶作宫灯式，面呈四方，犄角平整，平底承犴门，撇足；高颈留肩线与口线，丰肩沿势下敛，嵌盖鼓起，柱钮方中寓圆；三弯流，曲鋬榫扣壶体，整器浑圆大气。身筒两侧描绘粉彩山水图式，画工简洁明快，色彩淡雅秀丽，品味稚拙质朴，为清乾隆至道光年间特有的加彩装饰工艺。此器在已经烧成的成品上再施釉入窑二次烧成，有明显瓷上粉彩风格。

3、此壶是蒋蓉运用紫砂泥塑形写真、俏色赋神之技制作而成，塑一大红牡丹花头为壶身，利用花蕊侧瓣开出嵌盖，以黄色彩蝶为壶纽，以牡丹嫩叶卷成壶嘴，以新枝作壶把；壶表面的装饰分别用大红泥、墨绿泥、蛋黄泥等色泥制出，底钤“蒋蓉”印款，盖内有“蒋蓉”小章，把梢下有“蒋”、“蓉”二字微型章。此壶作于1956年，正值宜兴陶业社建立初期，是蒋蓉早期作品。

4、壶的造型构思巧妙，鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。通身作海水波浪状，线条流利，简洁明快。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如，优美灵活。配以龙尾执柄奇趣极生。清代嘉庆、道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”成为一种成熟并广泛流传的经典紫砂壶壶型。

5、吕尧臣松风竹炉茶具储立之(１９４２──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从于吴云根、顾景舟，目前主要艺术创作集中在紫砂雕塑上。

6、以上十款经典紫砂茗壶，你拥有几款？欢迎留言探讨。

7、3工指紫砂壶做工的好坏，紫砂壶的每一个部位都要靠点、线、面的组合来完结，包含壶式、壶盖、壶嘴、壶把、底足、壶钮等。依据紫砂演员对制壶的需求，点该圆时要圆，该方时要方；线该直时要直，该弯时要弯；面该光时要光，该粗糙时要粗糙，有必要严厉依照需求来制造，不能有半点大意。比方，壶盖和壶口一定要联系严密，不能有缝，壶嘴和壶鋬要在一条直线上等，这都是“工”的需求。

8、清初荆溪焕章款朱砂笠帽宫灯壶

9、顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶史、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓尔不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有十分精深的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。

10、裴石民五福蟠桃壶任淦庭民国时最著名的陶刻家，他为很多名家刻铭，现代许多刻陶名家，如徐秀棠、谭泉海、鲍志强等均出自他的门下。王寅春他是活跃于二十世纪初期到中期的重要的壶艺大家，长于几何形器的制作，功力深厚，所作古雅绝伦，沉稳端正，方圆有矩，一生作品颇丰，传世有与著名国画大师亚明合作的“亚明方壶”、“六方井壶”等作品，其子王石耕、王小龙均为现代著名壶艺家。

11、“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

12、紫砂竹节壶是曼生壶的代表作。此壶泥色紫黑透红，紫而不姥，红而不嫣，透贴和谐，细腻而不耀眼。造型取材于竹，壶体雕作挺拔的竹竿两节，流与把如若权枝，枝叶折曲依附主干，流出枝三节，虽短直而见遒劲，把出枝五节，更出二杈仿佛新篁，寓以生机，从端庄稳重中给人一种欣欣向上的感觉。

13、顾景舟菱花壶８自乐提梁扁壶──此壶造型独绝，可看出大师的过人之处，出乎常人意料的造型比例，让人观后回肠荡气，此壶为顾景舟与著名书画家韩美林合作。壶高１４.８厘米，阔１４.２厘米。

14、“梅报春壶”原为江苏宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品，是朱氏最负盛名的作品之一。以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。

15、1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚,“提璧壶”是其中之一。

16、说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。

17、僧帽壶是明清时期流行的一种壶式，瓷器中常见，时大彬也制过紫砂僧帽壶。僧帽壶造型较奇特，壶身为六边形，壶盖为五瓣莲花形，第六瓣的位置改为注形流，壶注的设计与壶把手前后呼应，又与壶身浑然一体，制作工艺要求很高。顾景舟所制这件僧帽壶，棱角硬朗，线条流畅，壶盖、壶身吻合，分毫不差，形制精雅，是著名作品，盖印“顾景舟”。

18、百果壶制作者是女陶艺家蒋蓉，她1919年生于宜兴川埠乡潜济村的陶艺世家。1989年被评为高级工艺师。江苏省美术协会名誉理事。11岁即开始随父学做紫砂工艺陶。九年之后，又随伯父做仿古紫砂工艺品。曾在上海铁画轩制壶，尤其喜爱制作仿自然的壶，以西瓜、荷叶壶为最雅。自20世纪50年代以来，蒋蓉创作了不少紫砂陶艺珍品，其中有1955年创作的紫砂果品20套，被选作周总理出国访问的礼品；1981年创作的《革葬壶》被英国伦敦维多利亚及艾伯特博物馆收藏;1987年创作的《批把笔架》被国务院选为中南海陈设品。其代表作品《荷花壶》，被评为国家特种工艺品奖。

19、清代嘉庆时期，值得一提的是名扬一时的曼生壶。曼生壶是制壶高手杨彭年和陈鸿寿(号曼生)合作的产物。陈鸿寿一生工花卉兰竹，精书法篆刻，能集书画篆刻艺术与高超的紫砂工艺于一体而盛名于世，号为“曼生壶”。曼生壶大多由杨彭年制造壶坯、陈鸿寿题铭镌刻。

20、以上佳紫砂制成，胎质温润，以板条泥料围坯经拍身筒成型，外壶与内器分成内外两组。外壶器型为宫灯式，短颈、溜肩、鼓腹、沿势敛足，口盖厚唇，与底足双玹相映。截盖隆起，中竖顶珠钮，弯流鋬环。内器亦呈柱状式，且内外两器相合无间。此器设计奇妙，工艺精绝，内外浑然一体。