一、石瓢壶刻什么字最经典

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2、石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐无度、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。

3、当代镌刻名家是谭泉海，号石泉，一壶难求；后起之秀陈宏林等都是镌刻高手。

4、紫砂行里有“宁做三把壶，不配一个盖”的说法，因为紫砂烧制的过程中变量甚多，泥料，烧成收缩率、窑温和烧法等变化因素综合考虑。配盖，必须根据原壶的品相、颜色与气韵等元素考虑，要配出与原壶的泥、功、形、神等一致，绝非易事。顾景舟能为子冶石瓢配盖，可见翟子冶在他心中的地位。此盖与壶身配合，色、型、韵极佳。

5、这把由顾景舟制作，吴湖帆手绘的大石瓢紫砂壶，在藏壶界早已是大名鼎鼎，多部权威紫砂著作均有著录，曾为当代中国画大师唐云生前珍藏。

6、子冶石瓢壶身，源自舂米的石碓，口小腹大；但不同于石碓掘地半埋，石瓢壶以三足立身；旧时为避尘秽，农家借用锅盖遮挡，故此锅盖拎手演进为石瓢独有之过梁。其身碓形、底置三足、其盖桥钮，此三要素构成了石瓢遗传的DNA基因。作为个人臆断，虽有些异想天开，但求证过程颇是小心谨慎，既见生产实物，又有生活体验。

7、在众多曼生壶款式之中，只有石瓢样式是重复的，石瓢与石瓢提梁，足见曼生对此壶的喜爱。

8、(2011年上海春秋堂秋拍)

9、地址IAdd：后沙峪中粮祥云小镇南区时尚廊二层

10、每个爱壶之人，如果没有几把钟情的石瓢，将会是多么大的遗憾！有心爱的石瓢壶常相伴，是人生的一件乐事！

11、并由梅调鼎、任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、陈山农等金石书画家、文化名人参与，是艺术素养极高的艺术创作团队。

12、子冶石瓢通刻梅花邵亚芬制

13、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。

14、养壶这么久，这样的包浆你是否遇见？

15、(制造人简介)：瞿应绍，字子冶，是继曼生、石梅后又一位与砂艺密切结合的擅长金石书画的文人。他所装饰的紫砂壶，印章及书画镌刻，格调高雅，韵致怡人，时人称为“三绝壶”。

16、国家级工艺美术师黄幼安|紫泥子冶石瓢(有售)‍‍

17、这五把壶中，除了吴湖帆先生的一把画面为江寒汀所绘，其余壶的正面均为吴湖帆先生画竹一丛，竿竿青欲滴，枝枝绿生凉，背面诗文亦为前贤咏竹之作。最有意思的顾老的那把，上面所刻“但为清风动，乃知子猷心”语出之唐朝诗人李咸用的《题友生丛竹》一诗的最后两句，原诗为“何妨积雪凌，但为清风动。乃知子猷心，不与常人共。”

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19、桐君，相传黄帝时人，尝采药求道，行医济世，在浙江桐庐县，东山湾大桐树下，结庐栖身，有问姓名者，但指桐下茅庐以示，时人尊称为桐君。

20、石瓢壶的每一种变化，都独具美感，牵动爱壶人的心。今天我们从古至今，依次来看石瓢壶的发展演变，看你最钟情哪把瓢？

二、最经典的五大石瓢壶图片

1、双刀正入法是两面用刀起底，刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。

2、(文物简介)：此壶泥质赭紫温润，造型流畅。壶身曲线柔和流畅。从整体上看，壶身上部扁大，尤其是“人”字形直线的运用，造成一个在主视角度以内的梯形表面。这把壶弧度大，宜书宜画，显现了简朴大方的气度，是件“智欲其圆、行欲其方、刚柔兼施，允克用藏”的珍品。

3、子冶擅长画壶，刻壶，很少制壶，壶型设计，书画和镌刻都是其拿手的。他酷爱紫砂壶，对紫砂壶发展贡献很大。现存世的作品是古董拍卖市场上热门藏品。

4、石瓢壶是清代后期曼生壶中的一种式样，壶身为圆台形，盖为平顶式，桥式纽，直流，壶柄为牛舌式，壶壁上宜书宜画。因造型古雅，又便于刻绘装饰，遂成为紫砂壶的经典器形。但后来所制的石瓢壶，器形并不整齐划也是在形体轮廓大体相似的基础上进行了再创造。

5、正面：孤雀雪梅湖帆道兄正画寒汀

6、吴湖帆书画(顾景舟旧藏)

7、落款：相明先生，吴倩并提顾景舟壶盖篆印戴相明壶底篆印

8、壶身刻竹过墙及壶盖，两束竹枝，一纵一横，不再拘束于壶身，自由延展，情趣盎然，布局错落有致，刀法粗细、深浅，恰到好处。

9、石瓢壶是曼生壶中的经典壶式。壶身为圆台形，直嘴，耳形柄，平盖，桥形纽，钉足，造型稳重大方。此壶式一直被众多的艺人仿制而成为一种传统的壶式。这件石瓢壶一面刻有几枝竹枝，另一面刻“湖帆无客尽日静，风终夜凉。药城兄属吴倩并题”，盖印“景舟”，底印“顾景舟”。

10、石瓢最早称为石铫，铫在《辞海》中释为吊子，一种有柄，有流的小烹器。石瓢是紫砂传统经典款式，型态雅致，舒展挺拔，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。苏东坡把金属铫改为石铫，这与当时的茶道有着密切的关系。

11、顾景舟先生一生勤耕力作，优秀作品比比皆是，这其中最为大家津津乐道的就是1948年和吴湖帆、江寒汀等合作的大石瓢壶，关于这些壶的故事更是流传甚广，但由于时年久远，一些细节不甚详尽，亦或众说纷纭，于是带着一些疑惑对两个创制过程中的细节进行一些探究，以飨同好。

12、▲吉安制子冶通刻梅花石瓢

13、为什么泥料很重要因为泥料决定着茶香;决定着是否能隔夜不膄;决定着是否能养出包浆。黄龙山自从封矿后，原先的藏泥就越用越少，目前不少泥是从周遍城市运来的，比如溧阳，长兴，湖州等地都有陶土出产，混合色素就成为目前市面上流通的所谓“紫砂壶”。泥这方面，说真的,很多做壶的了解的都不是很透彻，卖壶的不懂也属正常，买壶的朋友不懂更不为怪了。但是周遍城市运送过来的泥土本企业一略不采用，坚持原矿。因为泥性不一样，铁质较高，云母·偏少。还有同样窑温下，茶壶的收缩比例参差不齐，很难掌握，(因为不同地区得质层的矿物质形成不一样，也解释了为什么紫砂茶壶一定要出产宜兴，只有宜兴的紫砂壶才正宗。紫砂壶不像是衣服鞋帽在

14、壶身另一侧，行书铭“秋雨乍开霁，夕阳明柳丝。扁舟无桨荡，来生祗凭伊。落款子冶。”

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16、壶口内敛，腹斜直，短直流，三角形把，桥形盖钮拱起，底有三扁圆足，壶盖、流、把与壶身均以圆融弯角衔接，形成一个圆润三角形主体，刚柔并济。

17、上海铁画轩戴相明所珍藏，后流传至台湾，最后被台湾藏家连同其他紫砂藏品一同上拍。

18、这把是与制壶名家杨彭年合作完成。

19、其壶身、壶把的三角形更为规整，被称为瘦壶，透出一股刚韧之气，抑扬顿挫，挺拔凛然。而在如今，我们则普遍把壶身形制为典型的三角的瘦石瓢，称之为子冶石瓢。

20、瞿子冶聘请壶艺名家杨彭年、申锡、吉安等制壶，在壶上书画并亲自镌刻，称“书绝、画绝、壶绝”三绝。子冶三绝壶，制作精良、格调高雅，是收藏界争相追捧的重宝。

三、石瓢紫砂壶刻字大全

1、苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材。

2、玉成窑制器极力追求曼生壶的文人味道，同时也逐渐形成了自己的风格，名噪一时。

3、每个爱壶之人，如果没有几把钟情的石瓢，将会是多么大的遗憾！如果你的茗壶能够撑起石瓢壶的发展历史，不仅是一件有成就的事，更是人生的一件乐事！

4、何心舟，道光同治年间的制壶名手，与同时期的制壶好手王东石，在梅调鼎、任伯年、胡公寿等海派文人的参与支持下，在浙江宁波创建了著名的玉成窑。两家铭刻虽各领风骚，陶手艺技却屡有不逮，而心舟所制却是从设计、制作到书画篆刻一气呵成，他的作品无不造型独特，极具文人雅趣。观此瓢制技功力之精湛，更是一洗早期文人壶重趣轻理之嫌，真正融书画、篆刻与壶艺于一家，用四个字来形容心舟的作品就是：逸、雅、精、罕。

5、泥料的话用朱泥或绿泥会比较好点，泡绿茶水温不宜太高，这样的话选一个壶壁薄一点的壶散热快点，壶形选个大点的，石瓢或井栏

6、顾景舟其人：顾景舟(1915年十月十八号～1996年六月三号)原名景州，多年以前曾用艺名＇武陵逸人”、“瘦萍”，余年爱用“老萍”。宜兴川埠上袁村人。

7、为君倾一杯，狂歌竹枝曲

8、顾景舟(1915～1996年)，本名景洲，后改名为景舟，名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等，宜兴川埠人，曾自创堂号为自怡轩。

9、据相关资料记载，石瓢壶是经由石瓢与紫砂工艺的结合演变而来的，其前身石铫是小烹器的一种，主要用来煮水和煎药使用，苏轼曾拥有一把石铫壶，并被大才子用来创新煮茶，并提以后由诗画家尤荫有幸收藏，有苏提字并且本身壶底刻有宋哲宗的年号：元祐字体，因此被清朝内府，爱壶情深，尤荫就叫人用紫砂仿制制作。

10、镌刻：宿雨一番蔬甲嫩，春山几焙茗旗香，见玉壶清话。子冶写。冶。

11、笑山为王发桂。王发桂，字笑山，道光十六年进士，镇压太平天国，受左宗棠力荐，后整治盐漕粮税，名震一时。

12、此壶为石瓢式，阔口，短直流，环状柄。壶盖采用压盖式，桥形钮，斜腹渐收，器型严谨典雅，工整精致，简朴大方。

13、壶盖：「子冶画壶」刻铭，内侧铭「宜园」

14、▲顾景舟大石瓢之唐云石瓢

15、心舟石瓢，除设计、制作外，亦亲手镌刻壶上的书画。曼生、子冶都是书画镌刻者，制壶要另请陶手。与曼生合作的主要是杨彭年，与子冶合作的有杨彭年、申锡、吉安等。

16、行有恒堂，是清朝第四代定王载铨的私人堂号。行有恒堂款紫砂器多为道光、咸丰年间，精工细作，工艺上乘，也代表载铨的审美情趣，具有宫廷御用之风。

17、清道光杨彭年制紫泥子冶石瓢壶

18、可以选择自己喜欢的诗词刻在上面，一般来说，字数不能太少，少了单调不好布局，但也不宜太多，多了字就小了，也刻不下。也可以把自己的名字刻在上边，一来标识身份，二来如果保护得好可以成为传宝家代代留传下去。

19、陶刻的刀法主要是割、耕、切、刮、琢、撇等六大技法，不管是双刀正入法，还是单刀侧入法，都以这六大技法为基础。

20、唐药城大石瓢壶顾景舟制

四、石瓢壶刻绘

1、此壶为提梁壶中的一种，石瓢壶身浑厚拙朴，壶底有三足支撑，给人有一种悬空而稳重之感。提梁较粗，造型很别致，作半圆形，不是取其轻巧，而是取其纯拙，以与壶身相称，整体构思细密。盖印“彭年”，底印“阿曼陀室”。铭文：“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。曼铭。”内容也很有意思，如此切茶切壶佳题妙句，与茶的温馨氤氲成浓郁的陶然境地，不仅反映出文人雅士的行为指向，而且给人以精神和物质的双重感受。

2、▲顾景舟制戴相明石瓢壶

3、(2016年保利华谊秋拍)

4、单刀侧入法运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。陶刻装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定难度。

5、拓片版如一个扇面展开，足见子冶书画和雕刻功底非常深厚，历经几百年，壶身饱经风霜，堪称极品。

6、杨彭年，字二泉，号大鹏。清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。

7、壶身铭：“冬心先生余箴其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花P102者。仿梅道人子冶自记。”壶盖铭“宜园”。盖印“吉壶”。把下印“彭年”。

8、成交价3,450,000元

9、石瓢壶为紫砂茗器中经典款式,要根据紫砂壶的泥料来选择泡茶的种类。像紫泥壶适合泡乌龙茶、普洱茶,红泥适合泡铁观音。石瓢壶适合泡的茶紫泥紫泥分为紫泥、清水泥、底槽清三种建议冲泡乌龙茶生茶(轻焙火系列)特好、普洱茶各种系列等。清水泥建议冲泡普洱茶各种系列、乌龙茶生茶(轻焙火系列)、铁观音、花茶、红茶、绿茶、龙井、碧螺春。底槽清冲泡建议普洱茶各种系列,乌龙茶生茶(轻焙火系列),龙井,花茶,碧螺春,红茶,绿茶等

10、这把子冶石瓢壶身高耸，直炮壶嘴倾斜角度与壶身不一致，壶钮呈桥型弧度缺乏立体感。

11、大石瓢的制作者、书画者、受赠者均有明确定论，但这些壶的镌刻者究竟是谁却有着不同的看法。戴佐民先生是这样描述的：“画成，仍由戴相明交货船带送顾家，顾景舟镌刻自己的一把，余四把请其表弟陶刻好手谈尧坤镌刻”。

12、石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。

13、这款子冶石瓢刻绘选取了通刻竹枝和梅花两个版本。气韵卓然，文气贯通紫砂。

14、新壶刻老款是指将一把新壶改刻成历史上制壶名家的款识，如明代名家徐士衡、元畅等；清代名家陈鸿寿、陈鸣远等。另外也有在新壶烧制前，就直接将名家款识直接加盖在壶坯上的情况。

15、这五把紫砂壶已有三把进行了拍卖：“寒汀壶”、“相明壶”、“唐云壶”，并都曾创过当时紫砂拍卖的纪录。

16、这件山水子冶石瓢，为目前已知唯一刻画山水的子冶石瓢，堪称孤品。

17、白石者，乃白石茶也。《云林遗事》记载：“倪元镇素好饮茶，在惠山中，用核桃、松子肉何真粉成小块如石状，置于茶中饮之，名曰清泉白石茶。”

18、南台为画家许凤。字南台，上海人，工青绿山水，仿文赵法，苍秀入古，是海派名手，画作传世极少，《海上墨林》有传。

19、此壶为杨彭年和翟子冶合作的作品，壶型古朴清瘦，刀锋简洁有力，两位大师合作，气韵天成，难得上品。

20、成交价：RMB207万

五、石瓢壶款式

1、正面画面：风动疏竹，落款：湖帆

2、曼生壶简约的设计、切壶切茶的铭文镌刻，从形制与内涵上开创了“文人壶”的巅峰时期，对后世影响深远。

3、石瓢提梁壶高11厘米口径7厘米清杨彭年制、陈曼生铭

4、近现代，朱石梅，顾景舟亦多制此款传世。景舟曾于1948年同时制得五把，赠于吴湖帆，江寒汀等沪上画坛名宿。亦有高振宇辈，制出椭圆石瓢，也算是石瓢一奇葩。我亦偏爱此款，认为此款充分体现了智欲其刚，行欲其方，刚柔兼施，允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身，可称之为大家，可视为壶之智者。

5、直到抗战胜利后，景舟先生再返沪上，但这一次不是拜会古董商，而是广为结识了当时海派的一批著名书画家，这次的上海之旅不仅让景舟先生开阔了眼界、拓宽了思路，更激发了他的创作热情，十几年的学艺从业生涯第一次爆发出了绚烂的火花，这其中最典型的代表作就是和吴湖帆、江寒汀等合作的大石瓢壶。

6、紫砂壶的品种(名称)成百上千，但有哪一个能与石瓢相比？以下是我们做过的各种石瓢壶，你有几种？“弱水三千，仅饮一瓢”，语出《红楼梦》第九十一回，“……宝玉呆了半晌，忽然大笑道：‘任凭弱水三千，我只取一瓢饮。’黛玉道：‘瓢之漂水奈何？’宝玉道：‘非瓢漂水，水自流，瓢自漂耳’……”从此，此语成为爱河情海中的一句套话，就凭这样一句古语。

7、壶身另一面刻绘“雪英、寸金、云叶、金钱、玉华、蜀葵宣和茶录”诸字。

8、可以根据景色刻，如：晨风、晚霞、对山、临水等。也可以根据心情刻，如：迎宾、欢乐、笑颜等。情况还是你们熟悉，动动脑筋就是。

9、成交价：RMB322万

10、其次，1948年左右的顾景舟先生有没有镌刻这些壶的能力？先生爱好篆刻，一生自刻印数方，在这些壶制作前所自刻“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“曼晞陶艺”等印章可以看出：当时的顾景舟已有良好的篆刻功底，在壶胚上镌刻名家字画也不是没有可能。再从顾老后期和刘海粟(福寿夙慧壶)、范曾(仿鼓壶)、韩美林(鹧鸪提梁壶)等画家的合作来看，均由其本人镌刻并落款，可以看出顾老有这样的爱好和习惯。

11、吴湖帆本来是清代著名书画家吴大徵的侄孙，但因吴大征无子，便立吴湖帆为孙。世居吴中(今江苏苏州)，早年师从董香光，后来改为学习薛曜的字。拜陆廉夫学画，赴上海后办书画事务所、正社书画会。1939年设梅景书屋招生授徒，后以军阀混战，避乱迁沪，卖画为生。

12、然而，在百年前真正的子冶石瓢，不仅仅是因为其挺拔清矍之器形，子冶之诗文刻绘更是点睛之笔。

13、现在来看，从乾隆开始，紫砂壶就开始了模具壶，一直存在手工壶和模具壶的争议。手工制壶一直是真正喜欢紫砂壶事业的工匠的追求，也是壶友收藏的标准之一。

14、▲曼生石瓢提梁唐云八壶精舍藏品

15、其紫砂作品以茗壶为主，年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格。作品特色在整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色。

16、▲艾农书王东石制何心舟刻石瓢

17、瞿子冶紧随曼生之后，又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人，他将书法绘画与紫砂壶结合起来，创制了紫砂名品“子冶石瓢壶”。清瞿子冶石瓢壶身刻竹一丛，题"茶香一屋，左右修竹"，署"子冶"，盖镌"补笙茶具"。底钤篆书阳文"壶公"方印，把下篆书阳文"吉口"小印。翟应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶、陛春、营砂壶，自号壶公。继陈曼生、朱坚后又一与壶艺密切结合的文人。

18、▲吉安制子冶铭诗文竹石图石瓢

19、(石羡)这个字，能打出来。可以用下面的输入法来打。用郑码输入法可以打出来：“?”的郑码编码为：gutr在写字板或Word文档中，键入字符编码：25584然后按Alt+X组合键；也可以打出：“?”。以上所述，仅供参考！不当之处，请指正！

20、这件作品，呈扁圆形，上窄下宽，富有稳重感。壶盖为扁圆状，壶钮似一缓坡的拱桥，壶底有三只圆足，线条流畅，寓意深邃。壶面绘有修竹数枝，落款『湖帆』；与此相对的壶面，是行书壶铭，上书『无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属，吴倩并题』字样。“药城”是唐云的字号，“吴倩”乃吴湖帆。