宫崎骏为什么讨厌中国

1、1958年，由东映公司出品的《白蛇传》上映，17岁的宫崎骏也很好奇这部号称“日本第一部长篇彩色动画”的影片是什么样，去了电影院。

2、从集体主义到个人主义，从以艺术为导向到以营利为导向，从以前的固定薪酬到以件数计算工资，从满足人民的需求到满足营利的需求，从前的「工匠精神」已经沦为市场经济时代的「逐利者」，艺术的苛求和耐心早就被抛掷脑后。

3、恶行循环的结果就是，优质内容的提供者越来越少，文明发展的土壤越来越贫瘠。

4、高畑勋的《辉夜姬物语》(2013)，根据日本民间传说《竹取物语》的故事改编,在每个细节处理上依然工巧，当然久石让配乐和古筝演奏家姜小青增色不少。这部动画有致敬中国水墨动画的成分，但创作主要受到日本传统的鸟兽戏画的影响，吸收的水墨画风只是一部分。而还使用了西方绘画手法比如速写和水彩。日本无论做什么都是在继承中创新，决不固守，也不做复古。再有敬业精神、工作的精益求精、职业化细分以及市场架构的成熟，日本动画获得国内，全世界都被认可，是慢慢积累长期促成的结果。

5、而后来那个带给我们无数温暖与快乐的可爱的动物龙猫，正是由这对可爱的熊猫父子改造而来。

6、什么“飞机报国”都是骗人的鬼话。零件质量不合格，便给质检员塞红包蒙混过关。战败后，父亲依旧还是那副无所谓的态度，完全没有为生产杀人机器产生丝毫罪恶感，甚至还经常对人吹嘘自己战时的“功绩”。

7、导演为我们营造了一种幸福的氛围，可是后来清太因饥饿偷东西遭到毒打，妹妹节子受瘟疫传染悲惨地死去，让观者内心无法接受。节子银铃般笑声消失了，这样一个活泼可爱的孩子在疾病折磨下，依然跑出来期待哥哥尽快归来。

8、我真的没看出来。暮光之城这类传说电影，以及丧尸电视剧还少么？那么请问啥叫做先进的军备?绝地战士的光剑?还是钢铁侠的战衣?你仔细用你的知识去思考一下，光剑这个东西可能造的出来么？这违反了现有知识对“光”的定义和理解。钢铁侠的战衣?请问能量溢出400%的机械还在警告而不是现场爆炸?你能承受那么多的能量就不会有限制一说，什么机械能能量负载400%?什么推进器械能比巴掌还小的情况下去推送一个核弹?你觉得核弹很轻?还是速度不够快?核弹的伤害来自于核污染没错，但是你知道他的速度和质量么？同样不容小视。(宫崎骏为什么讨厌中国)。

9、公司趁热推出了动画短片《熊猫父子》，宫崎骏也参与了制作，这也是后来我们所看到的《龙猫》的原型。

10、吉普力铁三角，从左到右为宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋

11、宫崎骏对此不为所动，他曾公开表示极度厌恶日本政府歪曲历史的行为，并且为了慰安妇问题也以一个日本子民的身份对中韩双方做了诚恳道歉。

12、因为题材敏感，《日本沉没》最后时隔一年半后，最终国内低调上映，没有任何宣传，据说几十个胶片拷贝地区轮流发行上映，最后居然4000多万票房，大赚一笔，只是资金成本有点高，整体性价比其实并不能说太好吧，毕竟拖太长时间了。而《翡翠森林》在中影这个关口，就直接以啥啥理由，具体理由忘了，其实也不重要，不让引进，就不让引进，还去问为什么嘛？反正结果就是审查不过，发行公司跟片方TBS解释，退片。

13、时年近半百的老爷子并不在意，真正寒心的怕还是1991年苏联解体。

14、日本动画大师宫崎骏对中国有很复杂的情感，他的很多经典作品受中国文化启发，但其满怀憧憬的中国之行又以“极度失望”告终。从这位传奇人物身上，我们可看到其特立独行的世界观，也可一窥中国文化产业缺少世界级IP的病因。

15、《火影里》六道仙人所留下的忍具就是芭蕉扇。

16、谁知，出发时还高高兴兴的宫崎骏，回家时却像丢了魂儿一般。

17、接触到这本书时，宫崎骏正为作品采外景，到了向往已久的瑞士。在瑞士街头的拐角，从玻璃窗里映照出来的，是一个带着“略显肮脏的人影”，这让宫崎骏沮丧地感觉到，自己只是一个“东洋的短腿的日本人”。是中尾佐助的书帮助宫崎骏消除了这种自卑感。栽培植物不问国界地四处安身，落土生根，形成人类赖以生存的食物链，令人类拥有活下去的力量与能源。当人们开始学会以千年甚至万年为时间单位去丈量这个星球的生命发展史时，会发现：唯有自然才是人类共同的家园。而国家的界限、民族的高墙，在历史的沉重中都从脚底远去。

18、 大量观赏了宫崎骏片子的朋友都会发现他对“飞行”的热爱，从他早期作品《风之谷》中娜乌希卡驾驶的风力滑翔机，到《天空之城》中的“飞行石”，其后的《魔女宅急便》和《红猪》则把他对“飞行”的理念表达的更为充分两部，但两者表现内容差异也最大。《魔女宅急便》和《千与千寻》类似的是都以成长为主题。魔女琪琪为能成为真正的合格的魔女而孤身一人来到陌生城市，利用自己会飞行的扫帚为别人送货，当她不能飞行时，她学会了如何适应新的环境，如何处理新的人际。经过一系列挫折她逐渐成熟起来。

19、　　外文名： Miyazaki Hayao

20、在上海美术制片厂，手冢治虫画下了阿童木跟孙悟空握手的漫画。

21、原来，拍完《风之谷》后，作为奖励，公司送宫崎骏、高畑勋及德间书店的编辑龟田修到中国游玩观光，并得到去上海美术电影制片厂交流的机会。

22、改变宫崎骏，并赋予他全新价值观的，是考古学家藤森荣一和植物学家中尾佐助的著作。在藤森荣一的书中，宫崎骏读到了考古学中的日本史。绳文时代的日本令他向往——没有国家，没有战争，没有巫术，也没有宗教。那是一个朴素的和平时代。中尾佐助的《栽培植物与农耕的起源》，则给他提供了看问题的全新视角。

23、宫崎骏的父亲和伯父当时经营着“宫崎航空机制作所”，专门生产飞机零部件之类的军需产品，原材料由国家调配。战争令很多人家破人亡，宫崎家却生意兴隆，工厂从业人员最多时达上千人。发战争财的家庭，抛下邻居只管自己逃命的家人，这段无法抹杀的童年记忆，令成长中的宫崎骏深感羞耻，并因为对中国和朝鲜等国家的罪恶意识而惶惶不可终日。回忆自己的成长岁月，宫崎骏写道：“我的廉价的民族主义被劣等的自卑感所取代。不知不觉之间，我变成了一个讨厌日本的少年。”

24、喜欢飞机的宫崎骏随口为工作室命名为“吉普力”。年轻的他或许没有想过，这个玩笑般的意大利战斗机的名字，会和《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》这些如雷贯耳的名字一起，成为人类动画史上浓墨重彩的新篇章。

25、彼时，宫崎骏在大学就读的是政治经济学院。可在看过白素贞之后，他对这位中国的神话人物着了迷，他就此改行做了一名动漫师，并在毕业之后成功进了《白蛇传》的制作公司东映公司。

26、手塚治虫将基本画面处理标上记号，以便高效率地指示助手

27、那段时间，经常有父亲的朋友在家中谈起在中国打胜仗的事，

28、1964年，《大闹天宫》制作完成，一出世就震惊了世人，屡获大奖。

29、大龙猫憨态可掬，下雨的时候戴着一顶荷叶小帽，回家时它会召来威风凛凛的龙猫公交车。动漫里小姐妹伏在大龙猫宽阔的胸膛上，在天空自由飞行的那段场面太诱人了，不由得让人回到久违的纯真，和大小龙猫一起玩耍。

30、三年以后，老爷子指定的放送国家中，会不会出现中国二字？

31、而为了画好每一个动作，所有的画师先去看京剧学动作，而画仙女的画师则要求先学跳舞。

32、没错，宫崎骏是个极富社会责任感的艺术家。他是反战人士、女权主义者、反核斗士，并一直对二战期间日军对中国的暴行感到羞愧。在年轻的时候，他甚至认为“身为日本人是莫大的耻辱”。

33、1979年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》可以说是一种艺术。

34、在主编铃木敏夫的介绍下，他结识了德间书店集团创始人德间康快。

35、也许，他想看看中国的动画是如何描绘中国的神话故事。

36、他经历过中国动画的辉煌，也见证过它走下神坛，所以对此满怀失望。

37、对于懒散的员工，他会严厉批评，甚至到了刻薄的地步，但还是忍不住去帮助他们，而越是有才能的人，他的要求也越是严格。

38、而在人生最低谷拉了宫崎骏一把的贵人，是一个对中国充满热爱的人。

39、所以宫崎骏在我心中种下的这枚种子，已经在我心中生根发芽了，到了现在，已经到了开花结果的时候了，所以当楼主列出这三位传奇漫画家的时候，我最在意的还是宫崎骏老爷子。

40、人人都想通过捷径取得成功，但最终成功的往往是那些通过自身努力，拼搏过的人。

41、可能是因为《铁臂阿童木》不是我这种95后的菜吧，当时确实是看了一点《铁臂阿童木》，但是我的影响并不深刻，纵使手冢治虫有日本漫画之父、日本动漫之神这样的响亮称号。

42、宫崎骏本人也表示了再次制作长篇动画的愿望，即便他已须发皆白，早该颐养天年，但这位老爷子却说：

43、1943年一个日本孩子在影院看了一部中国的动画电影，感触颇深，他决心为日本动画创造出一片天地，这个孩子就是号称“铁臂阿童木之父”的漫画大家手塚治虫，他所看的就是中国第一部动画电影《铁扇公主》(万籁鸣兄弟导)。我们不曾想到这部电影竟促使了一个动画帝国的诞生，而我国动画业在万氏兄弟的《大闹天宫》、《哪吒闹海》之后却鲜有发展。作为本文主人公的宫崎骏，自小就开始画漫画，并崇拜漫画泰斗手塚治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手塚的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。

44、从小体弱多病的宫崎骏不能够参加过于剧烈的运动，所以他在相对自由的时间里喜欢画画。

45、其次是《被剥夺了冒险执照的大叔，得到了爱女悠闲的讴歌人生》男主是道格拉斯，女主是拉比。名字同样好长啊。一个奇怪的病症发生在勇者团队中的道格拉斯身上，一旦道格拉斯使用技能自己的HP值就会不断减少。到了大叔年纪并且身体也有日渐衰弱的他不仅被勇者团队解雇，而且还被吊销了冒险者执照。就这样孤苦无依的道格拉斯在流浪的途中遇到了被诅咒的少女拉比，人生无望的道格拉斯希望自己最后的人生中也能够帮助到其他人，所以倾尽了自己最后人生来帮助被诅咒的拉比解诅，然而解咒时解咒术反弹破解了自己的诅咒，此时他才察觉自己是被人下诅咒才会有那种奇怪病症，于是，两人的旅途就此展开。

46、被贴上“懦夫”、“没出息”标签的胜次却毫无愧色，他出任家族飞机制造工厂的厂长，恬不知耻地发起了战争财。

47、德间康快慧眼识英才，不但欣然同意出资将《风之谷》改编成动画电影，还决定为出资为他和高畑勋成立动画工作室。

48、中尾佐助的书令宫崎骏的视野豁然开朗，并最终影响着他作品的价值观。从《风之谷》开始，再到《龙猫》《幽灵公主》《悬崖上的金鱼姬》等，宫崎骏的每一部作品，无一不在追索现代人所失去的原风景，寻找那些被忘却的初心，探讨人类与自然之间的生命羁绊，思考人类如何学会与其他生物和谐相处，并在良性的自然循环中，对我们赖以生存的星球实现共同维护——而这些，正是宫崎骏作品令人感觉温暖，并受到普遍喜爱的原因吧。

49、战后他的母亲又身患重病，宫崎骏只能将压抑的心寄托于战争故事和漫画上，每天把自己关在房间里写写画画。

50、如愿进入了动画行业，可宫崎骏在东映并不十分受到重视，他提出的企划常常被束之高阁。

51、上世纪六十年代和八十年代上美的动画片对水墨、皮影、布偶、剪纸等民族元素做了有益的尝试，屡次出击，铩羽而反，一直它能让国产动画市场化，成了动画发展的前车之鉴。

52、2014年，面对中国记者的采访，日本著名动画公司吉卜力的核心人物、宫崎骏的合伙人高畑勋缓缓说道。

53、“我想到东京画漫画，也想待在宝冢当医生。” 

54、宫崎骏(宫崎骏，Miyazaki Hayao)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。

55、“在这个兴起用电脑作画的年代，如皮克斯跟迪斯尼公司的《汽车总动员》、《玩具总动员》、《海底总动员》等等，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界。犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。”

56、除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，国画名家李可染、程十发参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，在国际上博得了交口称赞，日本动画界甚至称之为“奇迹”。

57、1958年，由东映公司出品的《白蛇传》上映，17岁的宫崎骏也很好奇这部号称“日本第一部长篇彩色动画”的影片是什么样，去了电影院。

58、他向往那个红色政权下的地方，向往从毛笔下流淌出来有生命的水墨江山，向往那些颦笑如生的人物，终于，他成功的在毕业以后进入了东映动画公司工作。

59、虽然大学就读的是政治经济学院，但为了白素贞，他决定做一名动漫师，不但选修了中文，还在毕业以后成功加入了《白蛇传》的制作公司东映公司。

60、“为何我的作品会在中国上映，为什么要那么多中国人知道我，熟悉我的作品？”

61、事实上，当时的吉卜力也是采用计件工资，但后面，他们回到了职员固定薪酬制。

62、巧合的是，他大展拳脚的第一部影片就含有中国的代表性元素：熊猫。

63、青春期的宫崎骏讨厌日本。后来他才树立这样的世界观：唯有自然才是人类共同的家园。而国家的界限、民族的高墙在历史长河中都会远去。

64、而且，国家对国外电影名额有限，除非好莱坞大片，其他片子很难拿到名额。除了好莱坞的几大电影公司(Fox，环球，时代华纳等等)，或迪斯尼这样的媒体巨鳄能有与审批部门谈判的砝码，其他电影公司，工作室，根本就是没有资本去谈判吧。

65、并非如此。恰恰相反，他曾公开表示日本政府歪曲历史的行为的厌恶，督促日本政府对二战罪行道歉，正视慰安妇问题，并向中韩两国谢罪。

66、哪吒闹海的美术设计张仃先生，还是当年国徽的设计者之一。

67、引进片就分两种：分账大片和批片。前者一般都是好莱坞大片，基本都算美国的，所以是目前五大studio盯着进出口要名额，华纳、迪斯尼、索尼一般都是大户，环球、派拉蒙相对少一点，环球最近最出彩的就是速度与激情5吧，派拉蒙这两年也就主要靠变形金刚。。。也有个别非美国片，也能做成分账大片的，法国有过几个，如果没记错《郁金香芳芳》可是走分账大片，《FlyBoy》曾创分账大片的国内票房最低记录，具体不记得了，几百万吧。。。

68、宫崎骏认为计件工资只会生产工业产品及听话的、流水线式动画，不会创造出真正的艺术作品。事实上，时至今日，吉卜力依然是采用固定薪酬制度。

69、2015年《起风了》上映后，日本右翼分子在留言板上大肆辱骂宫崎骏为“卖国贼”，是的《起风了》正是反战题材电影。

70、原画一张多少钱啦，动画一秒钟多少钱啦都问了个一清二楚。

71、从此他关上了心中的大门，将幻想中的中国和真实的中国彻底隔绝。

72、现在的孩子提起动漫，不是日本火影海贼王，就是美国漫威，他们并不知道，中国的动画要早于日本，中国动画的黄金时代，成就更在日本动漫之上。

73、这个懦弱的士兵站在原地哭了两小时，长官只好同意。

74、宫崎骏的动画作品向来在动漫界和观众中受到极高评价。细致的绘画、写实的手法和充满奇思妙想的情节，无一不被津津乐道。人们在回味宫崎骏独具魅力的动画片时，也常会提及其中令人过耳不忘的音乐。音乐家久石让的电影配乐高雅脱俗、纯真大气，更为影片添加了无穷的附丽。 

75、“你们的上海美术电影制片厂既有深厚的传统，又有丰富的经验。还是不要从只知道挣钱的日本请人去得好。所以我只说‘我尊敬中国动画电影的实绩’，拒绝了，我不掺合。”

76、2015年2月23日，宫崎骏获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖，

77、也许，上海美术的这些创作是一个无法复制无法重来的巅峰。

78、第像我这种写娱评影评的自媒体人，经常会写一些分析演员性格、演技的文章。一个演员的功力到底如何，从他的声音表演(配音、台词)方面还是可以透露出不少信息的，为了能更好地了解这几位当红演员，尤其井柏然，前段日子他出演了文艺片《风中有朵雨做的云》，被娄烨导演调教过后，井柏然逐步表露出了他从偶像派转型实力派的能力和野心，这也让我对他的声音表演充满了期待。

79、不光是动漫行业，这些年来，多少影视剧陷入“抄袭门”；多少“中国制造”饱受“山寨”污名困扰；多少创作者因为生计不得不放下心爱的画笔；多少人看着盗版，用着假货还沾沾自喜，认为捡到了大便宜……

80、去年，日本NHK电视台拍摄了一部宫崎骏纪录片《不了之人》。这位已经宣布退休的75岁高龄的老人，居然又在筹备新作了——动画短篇《毛毛虫菠萝》。

81、连做三稿都不成功，张光宇也有些着急了：主角孙悟空的造型，我被他难住了，一时不能脱化，你们究竟做了最后决定没有。

82、另外一个，也是二战的功劳，日本战败，不能参与国际军事竞争。虽然他的军工产业一直在发展，但毕竟精力得以释放到生产生活中，就拿一个杯子来说，都做得无以复加。

83、宫崎骏认为计件工资只会生产工业产品及听话的、流水线式动画，不会创造出真正的艺术作品。

84、二是因为理念不同，手冢治虫虽然带起了日本的动画行业，这很伟大但也有弊端，那就是给动画制作者的低待遇开了个头。现在日本动画行业的艰苦现状，手冢得背一部分的锅。而且手冢的动画制作很多时候是重量不重质，这跟宫崎骏的重质不重量的理念相悖，这对于把动画制作当生命的宫崎骏来说是相当讨厌的。依据你可以看一下手冢时期的动画，有些时候为了赶工是无所不用其极。