行当造句戏曲

1、在《沙田答问》一文中，黄宾虹先生对于东西方写生绘画有着这样的表达：“写生之法，须先明白各家皴法，如见某山类似某家皴法，即以其法写之。盖习中国画与西洋画不同，西画之初学者，间用镜摄影物质入门，中国画则贵神似，不必拘于形样，须运用笔墨自然之妙，故必明各家笔墨及皴法，方可写生。”

2、包括青衣、花旦、闺门旦、彩旦、武旦、老旦等类

3、在这个行业中，空想家们总是对别人的想法嗤之以鼻，创新的准备使微软具有了破坏性的优势。

4、焦晃是上海戏剧学院的科班出身,曾从事数十年话剧表演,不仅演技精湛,台词功底更是十分深厚,他的声音表演在国内是独一无二的。(行当造句戏曲)。

5、钟声还未敲响，我的祝福提前亮相，没有华丽造句，没有名贵点缀，只有最真切的自我在平安夜为你默默祈祷，希望你平平安安一切都好。

6、每个行当里都有细密的分支，例如丑行分文丑、武丑等。一方木桌，一块醒木加上一杯清茶、一张折扇，这便是说书人的全部行头当，当然，还离不了那张嘴。

7、末一一即末将也，二路老生，他常出现在开场戏中，故反言末。(行当造句戏曲)。

8、导演不可以违背传统戏曲的建构法则，舞台设计者也没有权利违背这个建构法则。现在有些导演在导演戏曲剧目时，常常以斯坦尼的“体验说”要求戏曲演员体会剧中人物，这一做法，颇值得商榷。在传统戏曲中，当是先把握住“行当”，才可以进入“这一个”人物，一旦人物外化的形体语言与“行当”的形体语言发生冲突，则人物必须服从于“行当”的形体语言。

9、国家级非遗传承人：郎咸芬、李岱江、林建华、李渔、王永昌、马常委、杜瑞杰。

10、汉斯·克里斯琴·冯·拜耳在《征服原子》一书中，有一段颇值得把玩的文字，转述如下：“物理学家利奥·西拉德有一次对他的朋友汉斯·贝特说，他准备写日记：‘我不打算发表。我只是想记下事实，供上帝参考’。‘难道上帝不知道那些事实吗？’贝特问。‘知道’，西拉德说，‘他知道那些事实，可是他不知道这样描述的事实’”。

11、生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。

12、如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。

13、我不是基督徒，但不妨以上帝的存在而作一番假说——上帝是无所不知的，上帝自然知道想知道的一切“事实”，然而在利奥·西拉德看来，上帝却不知道其文字所表述的“事实”。

14、净戏曲表演行当的主要类型之俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。

15、世界上有千百种职业、行当和工作：有的修建铁路；有的建造房屋；有的耕种土地；有的救死扶伤；有的缝制服装……但有一个举世无双的工作那就是塑造人。

16、▲“艺”起抗疫|非遗手艺人的这些作品，个个有新意！

17、唱白脸，俗语，意思是比喻在矛盾和争斗中充当强硬、蛮横的角色。平时人们说“他们一个唱红脸，一个唱白脸”。这其中，“唱白脸”的意思是充当反面角色。

18、中国戏曲学院于2014年排演了吕剧《苦菜花》，获得广泛好评。

19、行当是戏剧术语，戏曲演员专业分工的类别，根据角色类型来划分。行当，形象类型和程式的统一。扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。

20、花旦，扮演活泼热情的青、少年女性角色，要求唱腔甜润，吐字清晰、身段灵活娇俏。如《姊妹易嫁》中的张素花、《王小赶脚》中的二姑娘等；

21、梁漱溟先生曾说过：人的一生不过是三种关系，一是人与自然的；一是人与人的，再是人与内心的。三种关系的文字描述、论证，在现代的学术方式上，必然采取分开一一道来的方式，但在生命的过程中，三者圆融为无以剥解。味相偕而不对抗、以意生物的方法终究是“得意忘言”、“得意忘象”的另一种表达。

22、受到影响的行当包括砖瓦工、水暖工和木匠。由于澳大利亚的建筑行业增长放缓，导致该行业技工需求下降。

23、千万不要看低我们的观众，更不要看低我们的戏曲演员，不是他们硬要看老戏、演老戏，而是别无选择。上个世纪五十年代出了那么多的新编剧目，如《团圆之后》《杨门女将》《红楼梦》等等，观众并没有对它们持拒绝的态度，而是完全的接受，因为它们虽然是新编的，但无论是内容，还是形式，都没有逾越戏曲的美学特性，都能给人戏曲之美。倘若今日新编的剧目，也能遵守戏曲美学要求，而不是随心所欲地进行无理性的“改革”，观众和演员肯定会喜欢看、喜欢演的。

24、比较起来，今日之新编剧目因为曲作者、导演、编剧的戏曲素养不高，使得所唱的曲子既与行当的要求有距离，又不能真实地表现人物在特定情境中的内心情感；所演的动作既不符合程式规范(有许多就根本不是程式性的)，更没有多少甚至没有一个难度较大的技艺性动作；唱词与宾白，其遣词造句的方式既不是民族的、俚俗的，也不是戏曲的，有的为了押韵，竟然胡拼瞎凑，结果意思不明。这样的剧目，观众又怎么能喜欢？

25、音乐学院毕业、专业为扬琴的刘晓庆笑言自己是演员行当中的“在野d”,而不是学院派科班出身的“在朝d”。

26、吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。

27、德里达及其解构主义者，攻击的主要目标是称之为逻各斯中心主义的思想传统，而这种逻各斯中心主义本意即是认知“真实”的方法，甚至其即是世界的本真。对于解构主义而言，对作品中的逻各斯的解构，在于对作品的所指面与能指面的区分。解构主义者对“阅读”的理解，是颇有意味的，他们着重于对能指——遣词造句的解读，而不是惯常的阅读者着意于对所指——叙事内容的解读，他们主张阅读者应积极介入作品的阅读过程，创造作品的意义。

28、任何可以满足观演关系的舞台必然具有剧场性。对于剧场性，斯坦尼斯拉夫斯基说：“我能尽力做到真诚，并尽力寻求真实，避免虚假，特别是剧场性的、匠艺式的虚假……”。

29、行云流水：形容诗文、书画、歌唱等自然流畅。

30、奇怪的是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。

31、旦行的第二大类叫花。从服装上来说，都是穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。从表演上来，是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。

32、如果我们把国画的各种皴法以及“行当”的程式化语言，作为类型的概括方法，并成为文化的约定来认识的话，那么某一处的自然景象、某一个特定人物只不过是这一类中的这一个而已。熟悉皴法才可写生，并以类型化的皴法去写生，其目的是在这一类中，表现这一个，这是中国画的写生之法。我们可以将这个逻辑套用过来：只有熟悉“行当”，才可以去创造人物。如此，才能在这一类人物中，表现这一个。

33、莱   茵    盲     纯    键    缕    陶 

34、老生又叫须生，或胡子生。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。还有一个名称叫正生，表示严肃端庄的意思。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都是本嗓。照规矩，老生基本上都是戴三绺的黑胡子。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。唱工老生也叫做安工老生，以唱为主。做工老生又叫做衰派老生，是以表演为主的一种行当。武老生包括长靠和箭衣(俗称短打)两种。

35、吕剧由山东最主要的曲艺形式山东琴书发展而来，风格质朴清新，最能代表山东风格，也体现了华北、东北农民的朴素特点，是中华文化的重要组成部分，曾与京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、川剧并称为“中国八大戏曲剧种”。央视电视指南《数字飙榜》栏目盘点的中国十大经典戏曲种类分别是，京剧、豫剧、评剧、越剧、昆曲、曲剧、黄梅戏、吕剧、越调、沪剧。

36、哉   巍    弦      锦       曝    矣     谱   

37、4与戏曲唱腔唱词表演有关：字正腔圆、曲终人散

38、告诉我们：要认真、仔细地观察事物，不能凭空想象。不能迷信权威，要从客观事实出发，要因事求人，大家都有自己的特长。

39、生 行：简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

40、戏曲演员在习戏时，无论是唱曲，还是表演，都是用老戏作为教材的，他们由演练老戏而掌握了戏曲的表演体系。一个演员知道在空荡荡的舞台上，怎么演出亭台楼阁的场景来，怎么演出千里跋涉的过程来，怎么演出伸手不见五指的夜晚来。在长期的训练与演出中，他们对老戏有着深厚的感情，认为只有老戏才能体现戏曲之美。而新编的剧目，唱腔融入了许多时尚的乐素，台上有着固定而近乎真实的布景，原为平坦的表演场地弄得凹凸不平，服饰上有的为了显示时代特征而去掉了水袖和袍带。而新编剧目，多是由话剧导演出身的或膺服写实主义的人来导演的，于是，演员所掌握的戏曲写意的表演体系与导演所要求的写实的表演体系便形成了差距。两种表演体系的混杂与矛盾，会让演员无所适从，甚至造成精神上的痛苦。在这样的情况下，又怎么把新编剧目演好，演员又怎么能不眷恋老戏，而“老戏老演”？

41、“得意忘言”、“得意忘象”的文化精神所建构的中国文化，对真实的记录、描述、描绘的缺陷是明确的，其缺乏与视网膜成像规律相对应的真实，其缺乏演绎逻辑推演的严密与深刻，而优势也是明显的，其较好地还原了生命状态，并确认记录、描述、描绘品自身存在的真实，从而赋予记录、描述、描绘品独立存在的品质。而中国文化优势得以呈现正是中国艺术中对介媒，对工具、材料的确认与运用，并将其升华为作品中不可分割的品质。

42、译文：蜀中有一位杜处士，喜好书画，珍藏的书画作品有数百件。其中有戴嵩画的《斗牛图》一幅，他特别喜爱，于是用锦缎作画套，又用玉装饰卷轴，并经常随身携带。有一天，他晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑，说道：“这画上画的是角斗的牛吗？牛在互相争斗时，力量用在角上，尾巴夹在两条后腿中间，但这幅画却画成牛摇着尾巴互相争斗，错了。”杜处士笑了笑，认为牧童的话是对的。古人说：“种田要问耕种的农民，织布要问织绢的婢女。”这个道理是不变的。

43、旦一一天晓为旦，阳盛时也，男性为阳，按说应称男为旦，而反言之，称女为旦。

44、“虚戈”的戱以假而为之，却成就了戏曲艺术的真。

45、改革开放以后，吕剧获得新生，出现了吴萍、郭爱琴、董家岭、刘玉凤、高静、李萍、杨春梅、荆延国、李肖江等一大批优秀艺术家。《画龙点睛》、《石龙湾》、《苦菜花》、《补天》、《百姓书记》、《回家》等等诸多剧目都在全国很有影响力，得到领导和戏迷的一致认同。 

46、因演出《王小赶脚》时以“驴”为道具，群众就把同乐班称为“驴戏班”。时殿元感到此名不雅，每到一地首先声明唱的是“化(上)妆扬琴”。

47、唱白脸：在传统戏曲中勾画白色脸谱扮演反面角色，比喻在解决矛盾冲突的过程中充当严厉或令人讨厌的角色。

48、京剧须生行名家迭出，良才辈续，成为人们最喜爱的京剧行当之一。

49、前不久，山东省吕剧院排演的现代吕剧《回家》亮相文化部主办的“全国地方戏优秀中青年演员汇报演出”舞台。山东省吕剧院演员盖勇作为山东省唯一入选汇报演出的中青年演员与来自全国各地的各剧种优秀中青年演员同台竞技，获得专家和观众高度评价。

50、然而银行当事人，安能逃避责任，空穴来风，理有固然。

51、小生多扮演剧中年轻公子、儒生，以念唱为主，唱腔讲究情绪变化，行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借当》中的王定保、《借年》中的王汉喜等人物；

52、生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都是比较洁净俊美的。

53、▲“艺”起抗疫|来吧，灾难，让我们来较量一番吧，看看谁更强！

54、山东省省级非物质文化遗产传承人：郎咸芬、李岱江、林建华、李渔、王永昌、马常委、杜瑞杰、李萍、高静、胡静华、李肖江、董家岭、焦黎、栾胜利、苏智。

55、说起来，这些年，小刘什么行当都干过了，像跑菜什么的，真可以说是苦过来的。

56、小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。

57、作为土生土长的地方剧种，吕剧发展形成的历史不过百年,吕剧演唱的故事或反映民间百姓的生活疾苦，或赞美乡土人民的勤劳朴实，或讽喻人心世风的贪婪阴险,或鞭挞剥削阶级的丑恶行径，但因其旋律质朴清新，唱词通俗易懂，具有浓郁的乡土气息和地方特色,因而为广大群众所喜闻乐见。

58、山东琴书曲调优美悦耳，音韵婉转；用词造句俚言俗语，自然流畅、朴实风趣，乡土色彩浓重；书目多取材于民间传说和群众所熟悉的历史故事，贴近生活，妇孺皆知，易记易唱也易于流传，能够普及。因此，山东琴书在鲁西南形成后，便迅速流传至山东各地。由于各地的语言、风俗人情、经济发展状况的不同，特别是琴书艺人在演唱技巧、艺术风格及个人自然条件等方面所存在的差异，使琴书在山东逐渐形成了南路、东路和北路三大艺术流派。南路琴书主要流行于鲁西南一带，东路琴书则在广饶、博兴、昌潍和胶东一带流行，北路琴书主要流行于德州等地区。

59、我爱我的歌迷们，他们才是我在公众面前亮相的原因。当我出去表演时，我看到他们唱歌跳舞，这是最让我开心的事情。这真的是世界上最棒的一种感觉。

60、但事实上，如同女性时装，云也是—门欣欣向荣的行当。

61、你毫无顾忌地让我看到你是个双料的善者，你干的是欺诈的行当。

62、经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。

63、娃娃生为扮演戏中的儿童角色，表演天真，念唱爽朗，另须具备一定的武打功夫。如《穆桂英挂帅》中的杨文广等；

64、B有疑问，需要继续思考或查找资料的内容，记录下来。

65、3与与戏曲的舞台表演有关：对台戏、有板有眼

66、蜀中/有杜处士，好书画，所宝/以百数。有戴嵩/《牛》/一轴，尤所爱，锦囊/玉轴，常以自随。一日/曝书画，有一牧童/见之，拊掌/大笑曰：“此画/斗牛也！牛斗/力/在角，尾搐/入/两股间。今/乃掉尾/而斗，谬矣！”处士/笑而然之。

67、我们不是上帝，故而我们看到的事实、写下的事实、听到的事实、阅读到的事实，因时间、空间的差异，因人文背景的差异，因性情的差异，而有所不同。在某种角度上讲，我们所知道的事实，只能是上帝眼中的“事实”的碎片。

68、戏曲艺术的审美特性为歌唱的情感性、动作的程式性、表演的技艺性与语言的俚俗性。一部剧目需用若干支曲子，而确定用什么曲子的原则是既要适合于行当，更要符合角色所扮演的人物在特定情境中的情感。同样是正旦所唱的曲子，新婚燕尔之时、与新郎分别之时、长夜相思之时、生活困顿之时、与夫君重逢之时，等等，其曲子的声情色彩都是不一样的，经典性的老戏，真正做到了“歌为心之声”。那曲调似乎从人物心田里流淌出来的，一声声、一字字，都紧扣着人们的心弦。戏曲的观众为何在观剧时会情不自禁地大声喊“好”，多半是因为被演员歌唱深深打动的结果。歌唱为观众如此的重视，如此的喜爱，唱的分量便会安排得很重。一台戏下来，主角一般要唱上二十支左右的曲子，有时一支曲子要唱上五六分钟。也只有这样，才能满足观众对主角的欣赏要求。

69、吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。

70、压轴：戏曲名词，指一次戏曲演出的倒数第二个剧目。

71、以“虚戈为戱”的戏曲，自然并不掩饰其戏剧空间的假定性存在。正如我们所知道的，传统戏曲几乎是以空置的舞台，并通过戏曲演员的语言方式、程式化表演的方式以及符合化的砌末，从而让观众以感知的方式确认这个空间的存在。

72、但事实上，如同女性时装，云也是一门欣欣向荣的行当。

73、志在太山：心中想到高山。太山：泛指大山。高山。

74、如果一切顺利，你定制的行头就完成了，你会改头换面的。

75、京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。

76、老生饰演的角色多戴黑三髯，故又称须生、胡生。其所扮角色多为剧中正派人物，表演稳重大方，要求唱腔浑厚，注重褶片、袍带、髯口、帽翅等技功。如《打焦赞》中的杨六郎、《玉清楼》中的宋江

77、　　有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。

78、然之：认为牧童的话是对的。古语有云：《东坡志林·卷九》(十二卷本)作“古语云”。

79、这么个花架子样儿的人跟我这儿唱白脸真是太把自己当个人物，他顶多就是个跑龙套的。

80、吸引猎婚族在日本也已成为一个炙手可热的行当，这与近年来日本不婚族大增的趋势密切相关。