一、描写苏州评弹的语段

1、那个鲜活、婉转的声音，从弯弯的石拱桥上走来了

2、Everybodyknows

3、“说书”一词，明时就有。朱权《太和正音谱》：“(折末)道字、说书、打令，诸般儿乐艺都曾领。”但指哪种说唱形式，未能具体了解。王圻《稗史汇编》：“文至院本、说书，其变极矣。然非绝世轶材，自不妄作。如宗秀、罗贯中，国初葛可久，皆有志图王者，乃不遇真主，而葛寄神医工，罗传神稗史。”这里的“说书”，似指章回体小说。李日华《紫桃轩杂缀•又缀•卷一》：“宋王防御者，号委顺子。方万里挽之曰：‘温饱逍遥八十余，稗官愿是汉虞初。世间怪事皆能说，天下鸿儒有不如。耸动九重三寸舌，贯穿千古五车书。哀江南赋笺成传，从此韦编镇蠹鱼。’盖防御以说书供奉得官。”这里的“说书”是指说唱。

4、没有玄妙观或者缩小玄妙观的文化主体，就如同重立一个百货大市场，而不是再现玄妙观的辉煌。商业气氛的杂沓和纷繁，遮蔽或淹没了人文景观，它就只有尘俗而少了文化意味。只有人文和自然景观，缺少与之相适应的商业文化色彩，那也仅仅只是一个孤立的景点，而不是有着厚重人气的闹市中心。新“观前”是一种文化启示。没有文化主体的辉煌即使有更胜一筹的商业繁华，也依然不是苏州。

5、NICK尼克白：说唱很注重韵脚。用苏州话来创作说唱的首要问题是，苏州话韵脚与普通话韵脚是非常不同的，而且我们苏州话的调性非常的柔，完全与刚硬的说唱形成一个大反差。歌词里也运用了很多苏州「老话」形成一种年代感，做出来一种特别舒服的感觉。

6、茶为她捧来一缕清幽，多情的才子，为她

7、王璐L+R：这两个作品一是讲古，一是道今。两位艺术家一个是从小浸染于传统艺术，且正在身体力行地传播传统文化的评弹表演艺术家，一个是最年轻、前卫，有强烈自我表达意识的说唱歌手。原本两种艺术方式南辕北辙，但在吴语，这个历史与文化悠远的语言的映照下，两条线形成交集点，跨越时空，交汇在这座具有多元文化属性的城市——这也是在创作最初时,我们一起讨论的整体概念。其实不论是我们自己的评弹，还是外来而又被转化的说唱，都是来自街头、为人乐道、亲近生活之本源的文化——要说最闪光的地方，就是它们在今天可以相遇，在这个多元的文化时代相遇。

8、语言是文化的直接载体。流通于苏南、沪、浙、皖南、赣东北等地区的「吴语」，是中国七大方言之自周朝至今已有三千余年历史，使用人数近1亿，仅次于排名第一的官话方言。2019苏州国际设计周关注方言的保护与传承，邀请音乐学学者、评弹表演艺术家、嘻哈说唱歌手和电子音乐人跨界通力合作，弦琶琮铮、节奏嘻哈与脉动电音之间，为您诚意献上吴语声音艺术跨界原创EP《相对「吴」言——苏州城市声音切片》。

9、▲上下滑动阅读《DreamingHome家梦》歌词

10、(武陵人)忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。

11、《书梦》的创意发自晚清小说《海上花列传》。这部如今不太被人提起，对话全部采用苏州土白写就的吴语文学第一杰作，胡适曾细细考证为其再版作序，张爱玲晚年潜心将它翻译成国语白话和英语。

12、如今，古老的相王庙作为苏州的控保建筑，历经修缮，日益焕发迷人的魅力。

13、这座城是拴紧我们之间的纽扣

14、因果巷前街后河，禅兴寺的兴隆也令依街而眠的因果河生辉。唐代诗人杜荀鹤诗云：“君到姑苏见，人家尽枕河。”诉尽水巷百姓的风流。夏季，卖鲜藕、水红菱农船悠悠荡来。枕河女主人吊一只竹篮下驳岸，同船娘钱物两易，满篮时鲜绳牵而上，只待家人品尝。夏秋之交，先吃东山枇杷，接着吃西山杨梅。入秋，船上满载淌着山河野味的黄天荡鸡头肉、阳澄河大闸蟹。富人家尽食，穷人家也得省点小菜钱，让小孩尝鲜。

15、战长沙是一个带有遗憾之情的评剧，所以在剧中也是出现在苏明玉在商场马失前蹄的时候。这首曲子就恰到好处的描绘了她的情感。

16、Q：关于这次吴语声音艺术项目的策划和制作，尤其是多方「跨界」合作，有何感想？

17、顾不了许多，在闲散的周庄水乡小路上，只一人逆人群之流，似听见久违的亲人呼唤般，又似多年丢失的一件心爱之物，失而复得般，心中那份喜悦丝绸一样柔软而舒展。沿着小镇独具韵味的石板街，一路飞奔，双桥，丝绸店、面塑铺、珍珠坊、酒店，蓝印花布、剪纸、草编、精雕细刻的老宅门从眼前一一闪过。

18、苏州弹词大致可分为陈(遇乾)调、俞(秀山)调和马(如飞)调三大流派。陈调苍劲浑厚，宜于表现悲壮慷慨之情，代表演员还有杨振雄、蒋月泉等；俞调速度徐缓，旋律曲折激越、流畅委婉，有“三回九转”之说，代表演员还有祁莲芳、夏荷生等；马调质朴爽利，韵味浓厚，曲调的吟诵性较强，擅长于叙事。

19、《浮生六记》的编剧周眠讲道：“沧浪亭就像是为这出戏定做的一个舞台，在这出戏中，沈复和芸娘便是在沧浪亭中走过一生的。”这个与昆曲《浮生六记》情景相融的“戏台”在苏州现存诸园中历史最为悠久，为北宋所建。

20、茶馆在苏州又叫“百口衙门”，多兼营书场。临河而筑的苏州茶馆早晨是茶馆，下午是茶馆兼书场，夜里就纯是书场了。把茶馆与书场合而为是老板们经营有方、生财有道的一个手段，也是苏州茶馆的特点，能不能请到响档先生来拉拢茶客、听客，是关乎生存的真正较量。

二、苏州评弹赞美语

1、茶馆书场模型，摄于苏州评弹博物馆。摄影/周巍

2、苏州弹词的书目十分丰富，有目可稽的传统长篇有65部，新编历史题材172部，还有一些现代题材的新长篇。

3、下面的视频黄玲与评书家合作表演的曲子很适合刚接触评书的同学听，就像卡布奇诺，甜润又不失咖啡的香醇。

4、多了，像四大名旦梅、尚、程、荀就不说了。四小名旦张君秋、李世芳、毛世来、宋徳珠也都是男扮女的

5、▲创作现场(从左至右：奚琳瑶、陈蕾、嵇宏才、凌吉)

6、开河筑堤是兴修水利，因为白居易，这样的实事工程有了一番别致的抒情，也可以说山塘河与山塘街，是唐朝留在苏州的经典诗歌。

7、当然，梦里也有真实世界的侵入，比如背景里淅淅沥沥的雨声水声，以及评弹经典蒋俞调《白蛇传·赏中秋》的片断。在评弹聆韵社掌门凌吉及其他声音演员的演绎下，那或蒙着些时代感，或一如时下平常语调的苏白，将吴方言里蕴藏的多种音乐性格铺呈开来。

8、创作过程中，最难的事情首先是打破各界之间的屏障，尝试突破自我，理解和容纳对方。王璐老师不但需要琢磨评弹音乐，还要去努力理解苏州话的语音、语言形态特质，挖掘它独特的音乐性。凌吉老师和聆韵社成员需要暂时跳出评弹传承的「局内人」身份，试用一种「陌生」眼光来看评弹。《书梦》里他们从评弹演员转变为声音表演者，参与到一个不那么程式化，更松散、不设边界的表演方式中，且更多还原出了他们各自身上的苏州人本色，这比光听「唱评弹的苏州人」要有趣生动得多。

9、吴王阖闾当年在造苏州城时，亦并非一帆风顺。苏州地处长江平原，海拔极低，地下水资源丰富，周边河湖水文状况复杂，在有些地段城墙造好即坍塌，为此军民多有牺牲。尤其在建造东南部分城墙时，遇到汹涌的暗流和漩涡，一时建造工程受阻。古人认为是水中的蛟龙在作怪，在用了许多镇妖降怪的方法都不奏效的情况下，桑将军亲自出马，他驾驶一条装满木材树枝以及各种镇怪之物的木船，无畏地驶向漩涡中心。人们看见桑将军的木船在顽强地挣扎和奋斗，突然一个巨大的水花溅起，桑将军和木船一下子被吸入水底，待等波平浪静，人们惊奇地发现骇人的大漩涡消失了，水面渐渐恢复了平静，后来城墙得以顺利筑成。但是桑将军和他的木船却再也没有出现。

10、该快时就要快，是慢不得的！

11、走进平江路老街，漫步在河边的石板路上，仿佛一下子从喧嚣的现代回到了恬静的过去，小桥流水、粉墙黛瓦，那闲坐的老人、偶尔摇过的小船、河边洗衣的妇女、三三两两的行人、坐在茶馆里闲聊的茶客，处处都散发出一种悠闲、轻松和宁静，让人感觉无比惬意。

12、“‘昆曲+’有很多种可能性。”蔡少华说。苏州昆剧院是开放式的，游客可以自由参观，其中，昆曲演奏乐器、昆曲服装、昆曲化装这三间陈列室，最受游客喜爱。游客可以在这里化上昆曲的精致妆容，穿上昆曲选段中主人公的经典服饰，拍照留念。在这里，游客有时会发现，自己最钟情的昆曲“大腕”就在大厅里排演节目，不少游客趁空当赶紧上前索要签名，着实收获一番惊喜。

13、作为为官一任的地方领导，白居易首先是以一种兢兢业业的姿态投入到日常事务之中。“清旦方堆案，黄昏始退公，可怜朝暮景，销在两衙中。”待桌子上的公务理出头绪之后，身为诗人的白居易走出衙门，走向苏州的大街小巷和青山绿水。对于苏州的小桥流水，白居易情有独钟地建造了一艘小船，这使他的游览更加方便，也更有情趣了。而开凿山塘河的念头，也是在这一刻油然而生了。从山塘河里开挖出来的泥土，堆成了堤岸，苏州人称这一条长长的堤岸为“白堤”。白堤，就是最初的山塘街。

14、马调是评弹艺术中流传最广的一个流派。马调以吟诵为主，音乐性不强，但节奏明快流畅。为马如飞所创，经其后辈师承的发展，马调已初步形成体系。如有魏玉卿根据自己的条件发展而成的魏调，魏玉卿又传子魏含英，他又对魏调作了进一步的丰富，加强了音乐性。

15、我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔,令我赏心悦目。苏州评弹,把江南水乡水的..

16、枞阳乡愁文集(宣传页)

17、相王路上有一座庙——相王庙。相王庙清代以后曾多次重建，但后来在“文化大革命”中被毁坏，但大殿还存在，至今每逢初月半，赶来烧香的人络绎不绝。

18、这是两种毫不搭界的剧种。苏州评弹主要在江苏苏州，而黄梅戏则主要在安徽一带，无论是唱腔，词调或是扮相，现场舞台布置还是演员动作等都很不一样。

19、苏州：评弹你说的是京韵大鼓的话，那是北京花鼓，是指花鼓戏吗？那是湖南快板，那就多了，有天津快板、山东快书也属于快板类、还有北京数来宝等

20、虎啸塘岸百花洲，相王殿基锦帆露。

三、描写苏州评弹的句子

1、说《啼笑因缘》的姚荫梅讲述了当年母亲费尽心思，为了避免因说书而遭遇无礼的欺侮，一向都穿男装，因此为自己取艺名叫“也是娥”。朱慧珍，苏州阳澄湖畔唯亭镇人，以评弹票友身份在电台演唱“俞调”一举成名，赢得书坛金嗓子的美称。她大胆冲破当时不准男女拼档演出的行规，正式悬牌说唱弹词，和丈夫吴剑秋拼档说《玉蜻蜓》《白蛇传》；1954年起又与蒋月泉合作《玉蜻蜓》《白蛇传》，誉满书坛。

2、苏州小调是当地人民在日常生活中抒发情感及节庆活动中经常演唱的民歌体裁类别之一。其旋律常为乐段结构，多采用徵调式，委婉起伏的旋律冲大多为窄小的音程进行和级进回环的旋法，音乐色彩柔和而细腻。苏州小调，苏州市第六批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统音乐类项目。苏州小调是专指在苏州及其周近地区流传的曲调或民谣。苏州小调源远流长，早在先秦及两汉时期，就产生了很多吴地民间歌曲。

3、苏州评弹和刺绣、苏州园林被称为苏州三绝。这三绝无论这评弹、刺绣、园林艺术的塑造的都是这样精美、清新、秀丽，使人感受到苏州人的聪慧智巧和这艺术的无穷的魅力。在这月夜江南小河边潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这清音雅乐般的评弹来那不知有多惬意哟！在白天铺着青石板的水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。或是带上家人流连在这清泉流韵千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到苏州三绝的艺术魅力而使人惊叹万分来......

4、这是一座有着1300年历史的恢宏道教建筑群，主殿是九开间的重檐歇山顶的三清殿，还有其他十多座殿宇，南面正山门前的长街就是观前街。店招林立，商贩和百戏杂陈，是玄妙观臃肿的旧日景观。东起醋坊桥，西至察院场，连同小公园附近，几百家各类商店充斥其间，还有夜市的摊点，后经改造成了步行街。两旁仿古建筑的商店，将古典风格与现代商业文明交合，“观前”面目一新了。

5、苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。

6、它由说、噱、弹、唱等部分组成，唱词以七言句为主，间有三言衬字。其作品多为长篇，每次开说前往往插上一段开篇，相当于话本中之入话，供演唱者定场试音之用。弹词多用第三人称叙述，文字浅近，语言上有“国音”和“土音”之分。

7、她走得是那样轻盈，如密林深处飘落的一声鸟鸣

8、“江南”不止是个笼统的地名，

9、五一去苏州游,朋友领我去位于李公堤的春蕾茶馆,席间听一曲《梅竹》,我们都感觉非常棒。似乎是有每人35元最低消费,要留心看店门口招牌,很容易错过。

10、从今朝到老法头(古时候)

11、苏州评弹名曲赏析蒋调、俞调《白蛇传·赏中秋》

12、当时，评弹还有了行会组织，亦足以证明当时评弹的兴盛。光裕社是评弹最早的行会组织，相传始于王周士时代，现有文字资料能考者，为同治年间。

13、弹词俗称“小书”，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事，表演形式一般为两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱。

14、当年沈复入园门向东转，留下的足迹也构成了昆曲《浮生六记》的主要表演路线。“少焉，一轮明月已上林梢，渐觉风生袖底，月到波心，俗虑尘怀，爽然顿释。芸曰：‘今日之游乐矣！若驾一叶扁舟，往来亭下，不更快哉！’”

15、翻看清同治《苏州府志》和唐陆广微的《吴地记》可以得知，相王庙是苏州古城区留存至今的唯一一座与苏州古城具有相同久远历史的古庙。相王庙供奉的“相王老爷”名为桑湛璧(亦有史料记载姓桑名湛)，是吴王阖闾手下一位骁勇的将军。公元前514年吴王阖闾命大臣伍子胥“相土尝水，象天法地”，选择地址并动用大量人力物力建造了一座在当时而言可谓气势恢宏的苏州城，时称“阖闾城”。此城周长47里210步2尺，约相当于今天的24公里。这座苏州古城历经二千五百余年的岁月沧桑，城址至今未变。如今，这样规模和历史的古城在全国范围而言可谓绝无仅有，史学家们因此称苏州城是“全国第一古城”。

16、歌词“因为我很美，我是中国山水”，看起来有点奇怪，但配合好听的旋律意外地有美感！加上代表两岸三地的高颜值美人，必须得再拉上你们再复习一遍嘛。

17、闾邱坊巷东连皮市街中段，与史家巷相对；西接人民路，与阖村坊相对。全长405米，路宽5米，原为弹石路面，1982年改为沥青路面。北宋时期朝议大夫闾邱孝终所立之坊，就在巷内，因此名巷。

18、这是一块细长的，直立在山上的岩石。它头上插着“簪子”，身上拖着“银色长裙，一只手高举在头顶，另一只手放在一块长主形的岩石上，乍一看，真像一位美丽的仙女在弹琴哩！我仿佛见了动人的乐曲从她细长的手指中流出来，让人如痴如醉。

19、苏州评弹！我第一次离你如此之近。心底热流刹那间弥漫开来。

20、「相对『吴』言——苏州城市声音切片」的创作立意从展现历时变迁中的吴方言及它与今天的吴地文化所发生的种种勾连出发。与处理任何一种传统文化遗产时一样，我们不得不思考诸如「新」与「旧」，「守」与「破」，「墙内」和「墙外」这些问题。我们揣摩着他方赏客的懂与不懂，也尝试理解当下局内人对于蜕变的渴望。

四、苏州评弹名段欣赏

1、《平江图》碑刻中可见，平江路因平江河而得名。在宋元时期，苏州就叫平江。所以，历史上有一种说法：先有平江路，后有苏州城。现有的苏州城的格局也是以平江路为中轴线向四周扩散开去的。近800年来，平江路完好保存着河路并行的格局。

2、短句，顾名思义就是比较短的句子，至于多少字的句子为短，多少字为长，没有明确规定，只是相对而言罢了。

3、沧浪亭的美在于借景，通过内外两道长廊，集园内古典建筑、红花绿树、碧水青山等景色为一体。沧浪亭石柱上的联语道出其中情趣：清风明月本无价，近水远山皆有情。此联更是一幅高超的集引联，上联取自欧阳修的《沧浪亭》，下联取自苏舜钦的《过苏州》，经大师契合，相映成辉。

4、多数的苏州评弹唱词我是不懂的，可那曲调那韵味每回听之总能让我肝肠寸断、刻骨铬心。任何一种戏曲没有比苏州评弹更让我痴迷的了。大凡舞台上的戏曲无论是何种形式，多半是热闹的，铿锵的，纷繁的。比如我熟知的京剧，开场前那锣鼓声响彻剧院内外。唱念做打无一不浓墨重彩姹紫嫣红般喧哗着。苏州评弹却是例外的。她孤独，她冷静，她从容，她不上天不入地，不显山不露水，坐而论道仍可唱尽上下五千载，懂她的人潸然泪下。她是苏州的又一名胜园林，只静静地等你，一旦走进去便不知来路。

5、君王原是薄情郎，不如嫁个风流子。

6、苏州城里有一条闹中取静的小巷，东接大成坊与道教圣地玄妙观相连，西接人民路同先贤范仲淹义庄所在地范庄前相对。

7、都挺好评弹曲目名字共五首：

8、唐朝大诗人白居易始建山塘街

9、弹词作品。又名《白蛇传》、《雷峰塔》。有清乾隆三十七年汪永章作序的《新编东调全本白蛇传》和嘉庆年间的《新编东调白蛇传》。嘉庆十四年序刊本《义妖传》，由陈士奇、俞秀山校阅。同治八年刊本,署陈遇乾原稿,陈士奇、俞秀山评定。苏州弹词《义妖传》，多据陈士奇和俞秀山本。

10、清代初年，随着苏州城市经济的繁荣，弹词在苏州已经盛行。康熙末年定居于苏州的浙江吴兴人董说在他的《西游补》小说中，就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。

11、苏州织造局分为南局和北局，北局就是和太监弄邻近的地名，现在的人民商场和小公园旁边，南局在清朝改作了织造署衙门，有花园，在十全街附近，曾经接待了康乾十一次南巡，是个不折不扣的江南行宫，现在是苏州市第十中学。

12、“扬州”也不止是一座小城，

13、每当看到中国文字，时常会感叹：幸亏自己是中国人，能看懂中文，不然得多遗憾呀。

14、虎丘、闾邱，一是吴中第一胜迹，一是市井陋巷，本无关联，却皆因为东坡先生的一句话，成就了苏城两处著名的去处。闾邱坊巷便隐于这繁华的市井之中，藏而不露、贵气而安详。明、清以及民国建筑布满了整条小巷，几乎一抬眼、一低头，你就会与一段醇香的往事相遇。

15、在昆曲《浮生六记》之前，青春版《牡丹亭》在“昆曲+”的路途上已经做了很多尝试。由知名作家白先勇制作的青春版《牡丹亭》，于2004年开始世界巡演，五十五折的原本取其精华删减成二十九折，根据二十一世纪的审美观，保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，利用现代剧场的种种概念，传世经典以青春亮丽的形式出现在人们面前，让数十万青年观众自觉自愿来到剧院，感受经典，亲近中华传统文化。

16、▲李明月，生长于苏州，音乐学者、乐评人、译者。现于英国牛津大学音乐系攻读音乐学博士学位，担任本次EP专辑概念策划。

17、唐朝是诗酒年华的唐朝，唐朝的苏州人，将自己的平常日子，过得像唐诗一样风雅。因此，走在苏州街头的唐朝少年白居易充满了一个向往，有朝一日在苏州或者杭州做官，就应该造福一方百姓。

18、苏州评弹讲究“说噱弹唱评”五功。“说”指叙说；“噱”指“放噱”，即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱；“评”指评议人物。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。

19、李明月：「跨界」是这次创作的核心。苏州国际设计周的定位，让我觉得电子乐有着与之相匹配的调性，因而促成了王璐老师的加入。我们的出发点是吴语，因而一切都围绕着方言和语言而展开。苏州评弹是清代以来盛行的说唱，「嘻哈」则是欧美舶来的说唱，苏州话是二者间可以相交的部分。

20、凌吉：评弹艺术最兴盛的时期，应该是上世纪五六十年代吧，当时的评弹演员每天赶场演出，有一种被追星的感觉。后来随着娱乐场所越来越多，大众的喜爱开始越来越广泛，评弹也开始陷入了低谷，书场的观众越来越少，不少书场无法维持，选择了关门，演员的收入低了，开始选择转业。

五、对苏州评弹的描写

1、传下姓名的名家，在乾隆时期，现知者仅王周士。传说他是一个说唱《游龙传》的弹词艺人，曾经为乾隆演出，还总结了评弹艺术的经验，即《书名》、《书忌》。这是评弹历史上现在知道的最早的经验总结，是值得珍视的。也表明苏州评弹艺术的发展，已经有了相当长的历史。嘉庆、道光年间，苏州评弹进入了兴盛时期。其主要的标志，一是响挡、名家辈出，二是书目的繁荣。

2、苏州评弹历史上有前四名家和后四名家的说法。前四家是嘉庆、道光间的名家，后四家是咸丰、同治间的名家。虽然，现在能知名的不多，但据已有的资料，当时有成就的艺人知名的也不止前、后四大名家。试作简要介绍如下：

3、感受浸入式昆曲的独特魅力

4、作者以第二人称视角的“你”称呼苏州评弹，足见其喜欢的程度。然后选取周庄独具韵味的意象如双桥、丝绸店等，体现了古老周庄所独具的韵味，进一步渲染了苏州评弹独有的地域环境——这种地域环境是特别要紧的，就如刘成章在《安塞腰鼓》中说：“多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓。”确乎，腰鼓就得在广阔的黄土地上打，南方的小巷是施展不开拳脚的——与艺术氛围，作者选取密集的意象，然后以短句的形式，让其走马灯似的在眼前闪现，这种紧锣密鼓的节奏很好地体现“我”一路飞奔寻找苏州评弹时的急切而又喜悦的心理。(周庄也好，苏州评弹也好，都会给我们“慢”的节奏、“闲散”的感觉，此时“我”急匆的脚步迫切的心理，想来也是周庄难得的一景。)

5、于是，他的脑袋里浮现出「大饼油条豆腐花」，骑脚踏车兜兜转转到阊门盘门，或是小时候和要好的道伴约到观前街打游戏K歌。老苏州熟悉的童谣「笃笃笃，卖糖粥」和「康铃康铃马来哉，隔壁大姐转来哉」，大约是从外婆那边依稀听到过，而极难得从巷子里飘来的「修棕绷」的叫卖调，对他这样的「九五后」而言，或许早就语意不明了。

6、千回百转，蔓结肠愁，听到了，听到了

7、概括对比，利用纵向和横向的背景穿插，展现评论者独特的视角和专业素养

8、天气不同，场景不同，观众的感觉就不同，这是浸入式演出的一种独特魅力。

9、▲张爱玲(1920年9月30日—1995年9月)，中国现代女作家，生于上海。代表作《倾城之恋》《金锁记》《半生缘》《红玫瑰与白玫瑰》等。

10、苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的合称。“弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年田汝成《西湖游览志余》，其中记载杭州八月观潮“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸”。弹词起源于宋代的陶真，到了明代已经大兴，正德年间的才子杨慎有《二十一史弹词》传至江南。

11、如水的旋律包裹着全身，吴侬软语娓娓道来，抑扬顿挫，轻清柔缓。一丝清亮的男声，忽远忽近，忽响忽轻，眼前仿佛青砖白瓦，橹船摇曳，竟是一城氤氲，梦醉江南。

12、观前街松鹤楼，是苏州苏帮菜馆中声誉最高的老字号，创办于乾隆二年(1737年)。其初为面馆，卤鸭面及壮鸡面素有盛名。清末时经营苏帮菜，请得名厨高手，讲究选料用料、刀工火候，发挥炖、焖、焐、煨特色，使每道菜肴色、香、味、形俱佳。其松鼠鳜鱼、清溜大玉(虾仁)、原汁鱼翅、荷叶粉蒸肉、雪花蟹斗、青鱼甩水等菜肴闻名遐迩。

13、评弹是濡湿的，滴到心间，夜里会下毛毛雨，沾了潮的雏蕾，会顺着河流而开。评弹是寂寥的，无助中想抓住聆听的稻草，拾救自己一段距离，算是青睐算是缘份一次。评弹注定属于江南的，因为北方的干燥是养不活它的，即使养活了，也是病恹恹软软沓沓的。那就呷着茶，并不轻薄地听着评弹，一睹南方的面容，一遇南方的人情世事。因为相见所以心动，因为心动所以常见。倾听，是最好的相逢。回味，是极好的重逢。

14、清代初年，随着苏州城市的繁荣，弹词在苏州已经盛行。董说在他的小说《西游补》中就描写了盲女弹词使用苏州方言演出的情况。唐僧和小月王听到竹林里一阵松风吹来的字句：“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁……姐儿半夜里打被头，为何郎去你吤勿留留。”“吤”是吴音俗字，语助词。“低凳上又坐着三个无目女郎，一个叫做‘隔墙花’，一个叫做‘摸檀郎’，一个叫做‘背转娉婷’。虽然都是盲子，倒有十二分姿色，白玉酥胸，稳贴琵琶一面。”隔墙花唱了一段凄楚琵琶调和泣月琵琶调，内容不过怀古幽思，然后“长叹一声，飘然自远”。

15、点点情感酿造成醉人的酒，吴侬软语，汇聚成涓涓细流

16、音乐是一剂治病良药，你若害怕走得太急，不妨找段评弹，听听看。

17、《宫怨》朱慧珍西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。贵妃独坐沉香榻，高烧红烛候明皇。高力士，启娘娘，今宵万岁幸昭阳。娘娘听说添愁闷，懒洋洋自去卸宫妆。将身靠到龙床上，短叹长吁泪两行。想正宫，有甚花容貌，竟把奴奴撇半旁。衾儿冷，枕儿凉，见一轮明月上宫墙。劝世人切莫把君王伴，伴驾如同伴虎狼，君王原是个薄情郎。倒不如嫁一个风流子，朝欢暮乐度时光，紫薇花相对紫薇郎。

18、赵湘洲，是弹唱《描金凤》的名家，又能说唱《玉夔龙》。他说过：“单档难于不寂寞，双档难于同语。”这是他对弹词单双档艺术的体会。证明了他活动的时代(咸丰、同治间)，已经有单双档之分。他的儿子赵鹤卿、孙子赵筱卿，都是说唱《描金凤》的，一门三代名家。

19、苏州第一老街——平江路

20、清乾隆年间，《浮生六记》的作者沈复就曾居于苏州沧浪亭畔。在《浮生六记》里有一段描写他于中秋佳节携妻挈妹去沧浪亭赏月的情景，这也是芸娘所忆的一生中最幸福的时刻。中秋月圆，月色颇佳，吴地风俗中，这天晚上不论大家闺秀还是小家碧玉，都要结队盛妆出游，踏月彻晓，称为“走月亮”。相比街上的游人如织，沧浪亭反倒幽雅清静，无人前来。沈复芸娘便过了石桥，进门折东，曲径而入，席地而坐，烹茶赏月。