英国王尔德的简介

1、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

2、HEXA的阿卡贝拉可谓是整部剧的另一个亮点，你看他们仿佛置身戏外，但又总在“不该出现”的时候蹦出来。要么戴着墨镜，要么带着翅膀，一个专程从现代穿越到过去打酱油的歌队，旨在“破(调)坏(节)“气氛。

3、他的穿着、打扮很特别，与众不同。他像伊丽莎白女皇一世时代的绅士那样，留着披肩长发，头顶中间头路清细、笔直。身穿黑色燕尾服，白色丝绸坎肩，宽大的短裤，黑色长筒丝袜和带扣襻的鞋子。他的衬衫，与拜伦的一样，领子不高，系着白色丝绸领带，领结打得比较随便。衣襟上别着一只钻石胸针，坎肩上挂着一条精美的怀表表链。

4、列侬(自我地唱着)：想象这个世界没有地狱，我们头顶只有天空。

5、Ah,onwhatlittlethingsdoeshappinessdepend!Ihavereadallthatthewisemenhavewritten,andallthesecretsofphilosophyaremine,yetforwantofaredroseismylifemadewretched.幸福取决于一些多么微不足道的东西啊！我读了所有智者写的书，掌握了所有哲学的秘密，可就是因为缺一朵红玫瑰，生活就变得痛苦不堪。——夜莺与玫瑰(翻译摘自网络)

6、他是1871年进入都柏林三一学院，1874年开始在牛津大学麦格达伦学院学习，受到新黑格尔派哲学等的影响，成为唯美主义的代表人物。

7、王尔德是一个唯美主义者，列侬是一个理想主义者，某种程度上来说，这两个人极为相似。他们都看到社会上的丑恶与虚伪，只不过王尔德选择沉溺于美，以超脱之势来讽刺。而列侬选择构建一个理想的世界，仍对世界充满希望。

8、爱情，对于深受封建礼教束缚的一百年前的国人，尤其是青年人来说，无疑是充满了巨大的魅力的。这也就不奇怪，《新青年》最初选译的文学作品，都与爱情有关，如屠格涅夫的《春潮》和《初恋》。更何况，除了爱情，在《意中人》中，最终还是借助于深厚的友谊化解了一场身败名裂、婚姻解体的危机。而爱情、友谊等这样美好的字眼，无疑也是对当时的中国大众充满了诱惑力的。

9、王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。他认为美高于一切，艺术高于生活，艺术的美与价值不存在于生活与自然之中，艺术应该超脱人生。

10、但是，你会发现这种真实是无奈的、可悲的。所以，列侬才会在最后唱着imagine，架上飞机。列侬，是一种对真实的慰藉，而谁又能说在百年后的未来，我们所想象出的理想世界不会成为真实呢？

11、刘东伟。中国童话作家。代表作《最美的歌声》等。

12、《夜莺与玫瑰(Thenightingaleandtherose)》

13、王尔德：你，就是你，头发没洗的怪人，在我的剧本里唱什么呢！打扰我笔下的庸人们谈恋爱了！

14、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

15、图片来源：《世界戏曲作者小史英国王尔德》，

16、唯美主义不仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和发展，更重要的是对它的革新。唯美主义运动最著名的思想口号是“为艺术而艺术”，这也是此文学运动能够在封建的温文尔雅的英国维多利亚中晚期发展起来并形成一定规模的原因之一。1895年王尔德因为所谓的“有伤风化罪”锒铛入狱，即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受影响。在写给男友的一篇名为《自深深处》的经典作品中，他不止一次说道“我是这个时代艺术与文化的象征”，甚至在他去世前嘴里还喃喃自语道“美，唯有美才是这样”。

17、你会发现，比上美好的表象带来的一时的快感，还不如让眼前的真实给你长远的会心一笑。

18、— ReadingandRereading —

19、Theoldbelieveeverything,themiddle-agedsuspecteverything,andtheyoungknoweverything.老时相信一切，中年怀疑一切，青年知道一切。

20、　　王尔德的唯美主义思想原从法国的高蹈派“为艺术而艺术”思潮舶来，在伦敦一下泛起潮音。1835年，泰奥菲尔·戈蒂埃为自己的小说《莫班小姐》写了一则长篇序言，详细阐述他“为艺术而艺术”的理论。他明确提出“功利，丑陋也！”的口号，唾弃艺术领域里的实用主义。依他的见解，艺术必须摆脱一切实用主义、道德风纪和宗教信仰方面的挂虑，去除艺术说教观，寻求纯真的美境。王尔德、斯维伯恩和惠斯勒等人本来就有唯美倾向，很容易就接受了戈蒂埃的主张，将之变为英国“唯美运动”的纲领，得到戈德汶、威廉·迈克和德莱赛的响应。起初，他们被正统派斥为“波德莱尔式的‘下流’”、“淫荡”与“酷虐”，贴上“离经叛道”的标签，又遭到坚持艺术社会性的“艺坛马克思”约翰·罗斯金的尖锐批判，但在1877年格罗韦斯诺画廊组织唯美艺术作品展后日益兴盛起来，王尔德显然在其中起到了关键作用。他竭力鼓吹“唯美主义”的理想，到处开演讲会，让人相信该运动并非像罗斯金所指责的那般“浮浅”和“不道德”，反而是给“为艺术而艺术”开辟了一个净境。

21、寓意深刻感人。王尔德的每一篇童话都营造了一个极美而又忧伤的氛围，他的人物都有着强烈的献身精神，让读者切实地感到强大的道德力量。

22、1847年，济慈的崇拜者举行会议，探讨他如何使诗歌和绘画从它的石床上醒来。这在英国是一种要失去一切公民权利的举动。这些济慈的崇拜者具有英国人永远不允许拥有的东西：年轻、力量和热情，他们受到讽刺，因为讽刺一直是平庸的嫉妒心献给天才的礼品。这应该使改革派感到十分高兴；在所有的观点上与四分之三的英国人不一致，是对自己感到满意的最正当理由之应是在精神弥留之际感到安慰的丰富源泉。现在请听，王尔德谈到了另一位音韵和谐悦耳的诗人——《地上乐园》的作者威廉·莫里斯，威廉·莫里斯的诗非常优美，像日本国的瓷器那样纯洁透明，铿锵动听。

23、历史上没有几位艺术家像王尔德一样生前和死后都获得如此多的赞誉以及与赞誉一样多的诋毁和骂名。他的人生充满了各种惊心动魄的怪诞悲喜剧。可悲的是他因为鸡奸罪入狱，被判两年苦役，两年苦役在当时是很重的判决，英国监狱中生活、卫生条件极差，王尔德的健康在狱中受到了极大的损害。1900年11月30日，他在巴黎一家旅馆里，因脑膜炎去世，终年只有四十六岁。

24、每次写读后感，我都要先百度一下作者的简介，了解作者的生平和创作风格，以下是王尔德的简介：奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854~1900)，19世纪出生在英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

25、Theonlythingtodowithgoodadviceispassiton.Itisneveranyusetooneself.处理好建议的唯一方式就是将它传下去。好建议对自己是没有用的。

26、　　当下，欧洲流行起一种新的“世纪病”，曰：“自恋癖”(perversionnarcissique)，语出勒卡密埃20年前的著作《精灵起源》，现今被用来阐释从美国涌入欧洲的“吸血鬼”潮流，一种正在弥漫西方社会的奇异现象。按勒卡密埃等著书分析，当代社会是一座“邪恶制造厂”，“人对人是只狼”，要吸人血才能在竞争中适者生存。这里，所谓“吸血鬼”指在人际关系中实施“心理骚扰”，造成对方的“精神畸形”。目前，有“自恋癖”、自称“吸血鬼”的年轻人数目已经逾万，为患周边90%的人群，人称此为“道连·格雷综合症”。读过王尔德作品的人知道，《道连·格雷画像》是他文学生涯中创作的惟一一部小说。故事的主角患“自恋癖”，阴险逼死自己的女伴侣，为最早的“情感杀手”。据此，法国《新观察家》杂志将王尔德列为“自恋癖”的始作俑者。正是王尔德最早用文学笔法披露了今天在欧洲社会肌体里恶性膨胀的精神毒瘤。从文学社会学观点来看，王尔德的作品并非像一些文论家认定的那般“空虚难堪”，至少从客观上还是反映了英国维多利亚时代的真实世界，到今日又显露出作者先觉的深层社会意义，一定程度上丰富了世界文学，因而整整一个世纪后又引起人们的反响。

27、王尔德说：“那些改革派歌颂他们的时代以及地球上所有时代一切美的东西。”他们什么都想说，但什么都要以美的方式来说。美是他们自由表达的唯一障碍。追求完美是他们的指南。他们并不想窒息灵感，而是想给灵感披上美的外衣。他们不想让灵感邋里邋遢地走上街头，不想让灵感穿得俗气，而是要它穿得漂亮。

28、列侬(自我地唱着)：想象这个世界没有地狱，我们头顶只有天空。

29、Mostpeopleareotherpeople.Theirthoughtsaresomeoneelsesopinions,theirlivesamimicry,theirpassionsaquotation.大多数人都不是自己。他们的思想是别人的意见，他们的生活是在模仿别人的生活，他们的恋爱也只是引述而已。

30、这部剧最大的特点就是让约翰列侬穿越到了维多利亚的英国，展开了一场与王尔德的跨界对话。

31、2092年新晋导演张肖回归剧院创造了第一部作品

32、《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。

33、对王尔德来说，矛盾修辞充分体现了他诙谐的语言风格。他把一对语意相反、相对立的词巧妙地放在一起使用，借以表达较为复杂的思想感情或说明某种意味深长的哲理。矛盾修辞手法的妙用在于揭示人们内心世界的复杂心理矛盾和人生哲理。”在《理想的丈夫》中，梅布尔·奇尔顿说道：“我真的很喜欢伦敦！这一点己经得到了充分的证明，整个城市都是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。”梅布尔说她爱伦敦而且这也得到了充分证明，但是她的论据竟是伦敦满是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。“漂亮”、“傻瓜”，“杰出”、“疯子”，这种表述相互矛盾，揭示了王尔德对上层社会的讽刺。 

34、在1890的英国，两名年轻绅士希望为沉闷的生活注入朝气，决定“搞搞新意思”。约翰沃辛谎称自己有个名为“埃纳斯特”的哥哥，藉此离开这个沉闷城市出外闯一番，邂逅了上流小姐格温多琳。阿尔杰农又利用这个假名到英国大庄园探访美女赛西莉。后来两个“埃纳斯特”相遇，险些儿扼杀了两人的美妙恋情……

35、一把与我们唱诗班座椅相仿的高背、粗臂空椅子等待着诗人。椅子本身是用深色木材做的，靠背和座位上蒙的皮子也是深色的。一块浅栗色帷幔挡着讲台底部下面的墙壁，椅子前面摆着一张漂亮的桌子，上面有一只做工精巧的杯子，内盛洁净的清水，像被囚禁的白光，晶莹、透明。

36、今年甚至很多年以来的最佳书籍……王尔德重获新生，令人难忘，包括他充满求知欲的勇气，他对自毁的渴望，他的脆弱性，他的不可抵挡的魅力。——约翰·莫蒂默

37、链接:https://pan.baidu.com/s/1HUQVRTMuSZvRBpgEHTOQFA提取码:rc31

38、任何一项文学翻译活动都绝非孤立的事件，究竟是什么原因促成了王尔德热呢?在当时的历史语境下，《新青年》为什么会选择王尔德而不是狄更斯，不是劳伦斯，更不是哈代?在十九世纪、二十世纪之交的英国作家中，在今天的文学史叙述中，上述三位作家的文学成就和社会声望可以说都在王尔德之上，可偏偏是他，在《新青年》这样一份极有社会责任的刊物上得到大力推介。

39、《了不起的火箭》讲述的是一群烟火们的故事，主角是一种叫做火箭的烟火，它自高自大目中无人，最后惨死于阴沟里。

40、对照也是王尔德常用的一种技巧。通过使用对照，王尔德的语言更加流利，角色更加鲜明，本质更加突出。在《温德米尔太太的扇子》最后一幕中，当温德米尔公爵评价欧琳太太时对妻子说道：“亲爱的，你和她属于两个不同的世界，你的世界里没有邪恶。”妻子回答道：“阿瑟，不要这么说。这是我们共同的世界，善与恶，罪恶与清白，都是共同存在的。”通过对照，深刻地反映了温德米尔太太态度的转变，体现了她思想的成熟，她眼里曾经邪恶的欧琳夫人帮助了她，阻止她与情人私奔而维护她原本完美的婚姻，经过这一切，她不再以简单的善恶来看待这个世界，而是以包容的态度看待自己与他人。

41、这种衣着打扮对他的思想宣传是个缺陷，因为既不像创新，又不是复古。每个人都应该穿戴得漂漂亮亮，而他就是这方面的榜样。

42、1881年发表的《诗集》，被认为是英国唯美主义的代表性文献，也反映出他深受W·佩特和先拉雯尔派、S·罗塞蒂、J·罗斯金的美学思想影响。

43、图片来源：《王尔德入狱记(附图、照片)》，(日)本间久雄士骥，

44、《夜莺与玫瑰》讲述了夜莺和一位穷学生关于爱情的故事，夜莺以为穷学生懂得真爱，为了他的真爱牺牲了自己的生命，换取了一朵珍贵的玫瑰，而玫瑰并没能赢得姑娘的心，穷学生也不懂得什么才是真爱。

45、作为西方唯美主义流派的代表人物，王尔德的剧本《意中人》(即《理想丈夫》，这里遵从《新青年》采用的译名)中却没有融入任何唯美主义的成分，更无半点颓废之感，相反处处流露出的是对生活中高尚的爱情、友谊的维护。当然，比较符合王尔德气质的就是剧本背景中那种贵族上层社会的日常场景，以及随处可见的机智的格言、警句。《意中人》中主人公奇尔顿爵士在妻子眼中是个理想高尚的英国绅士，他所从事的政治事业在他妻子的眼中也是高尚的;而在奇尔顿眼里，妻子也是一个完美无缺的女人，为了她，他可以抛弃一切权力和名利，而曾经在他的眼里，“只有权力，万人之上的权力，左右世界的权力，才是值得享有的东西，值得知道的至高快乐，是人乐此不疲的欢乐，是我们这个世纪只有富人才能拥有的东西”。但就是这样一个如此迷恋权力的男人，在最后为了妻子的爱情曾一度放弃了内阁的位置。推动剧情发展的戏剧冲突来自于一个叫做谢弗利太太的女人，这是一个邪恶、没有廉耻的人，因为手里握有当年奇尔顿的一桩政治丑闻，进而要挟奇尔顿在内阁会议上违心地赞同一项投资项目，在妻子的要求下，奇尔顿拒绝了谢弗利太太的无理要求。当然，在他们最好的朋友戈林子爵的帮助下，奇尔顿最后免于了身败名裂的结局，不仅获得妻子的原谅，更因为他出色的表现获得首相的肯定。

46、Theburdenofthisworldistoogreatforonemantobear,andtheworld’ssorrowtooheavyforoneheart tosuffer。这个世界的负担太重了，一个人不能承受。悲伤也太深了，内心难以忍受。

47、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年-1900年)，英国作家、戏剧家、诗人。他生于都柏林，毕业于牛津大学。虽然他主要以成人作家而著称，但他的早期作品中有两本童话集：《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。

48、只是艺术要求他的一切作品都应与时代协调一致；看到一位风度翩翩的青年穿着当代入时的紧身短坎肩，同时穿着过去时代的裤子，留着克伦威尔时代的长发，挂着本世纪初时髦的怀表链，真是刺眼。

49、王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，追随颓废派之后，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。

50、TheHappyPrinceandOtherTales

51、《了不起的火箭(Theremarkablerocket)》

52、当然，王尔德那些被频频引用的脍炙人口的格言警句更是随手拈来，他在文坛上所散发出来的个人魅力也就大放异彩了，所以，当丘吉尔被问到百年后愿意和谁在天堂会面时，会毫不犹豫地说奥斯卡·王尔德!

53、语言准确、机智不失趣味。有人说王尔德是最善言谈的作家，谈吐机锋密布、冷隽幽默，他的童话也充分展示了他这方面的才华。

54、传记艺术之华……这幅维多利亚时代最不幸人物的肖像超越了艾尔曼广受好评的乔伊斯传。——利昂·埃德尔

55、《民国日报》，1922年4月3日/第0003版

56、奥斯卡·王尔德说：“你们不要问那些有功的前拉斐尔主义者是谁：对他们的伟人一无所知是英国教育的规矩之一。”

57、安徒生。丹麦童话作家。代表作《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》等。

58、王尔德的“为艺术而艺术”的美学主张和新文化派的文学主张显然是不在一个频道上，但这并不影响《新青年》对他的喜爱，原因在于:首先，王尔德特立独行的反传统姿态是与新文化派诸人不谋而合的。作为唯美主义的代表人物，王尔德无论是在个人私生活还是在艺术主张上，对于当时的中国文化界人士来说都有着巨大的榜样力量。从他身上和他的作品中还是散发出了令当时中国文坛感到欣喜的一些信号，正是因为这些信号暗合了当时一心谋求革命的新文化派的心理，王尔德就掩盖了其他著名作家如狄更斯、如哈代的光芒，而成为新文化派眼里的文学大师。陈独秀在《现代欧洲文艺史谭》(《新青年》第一卷第三号)中即认为，“或称易卜生及俄国屠尔格涅甫(即今屠格涅夫)，英国王尔德，比利时之梅特尔林克为近代四大代表作家”。

59、托尔斯泰。俄国文豪。代表作《胡狼与大象》、《傻子伊凡》等。

60、TheImportanceofBeingEarnest

61、Theonlythingworsethanbeingtalkedaboutisnotbeingtalkedabout.比被人谈论更糟糕的事只能是不被人谈论。

62、王尔德在戏剧中取得的伟大成就在于戏剧对话中的语言，每个词汇都值得推敲。王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层社会的腐朽与混乱。很多名言警句甚至来自于一些负面角色，这使得对话显得更加有趣，也使得人物塑造更加丰满而真实。正是修辞手法的运用使得王尔德的戏剧意味深长，流芳百世。 

63、《公主的生日》讲述的是一个西班牙公主12岁生日的一天，大臣们找来一个侏儒为公主跳舞，公主为侏儒的丑陋不自知而笑，而可怜的侏儒之前生活在森林里没有照过镜子，不知道自己长什么样，以为公主爱他。当侏儒在皇宫看见镜子里的自己时，明白公主的笑是怎样一种笑，心碎而死。公主看见他死了，说了一句：“Forthefutureletthosewhocometoplaywithmehavenohearts.”以后来陪我玩的人不许有心！文章以这句残忍到极致的话结束，作为一个童话真是太黑色了。

64、19约翰列侬发布了专辑《Imagine》。

65、尽管王尔德过于前卫的私生活不见容于保守的英伦，但他在经历了牢狱之灾、破产之祸而流落异乡并最终英年早逝后，却像所有的艺术家一样倍享死后哀荣。这个自封的“声名狼藉的牛津大学圣奥斯卡，诗人暨殉道者”死于1900年末。像大多数艺术家一样，他的死再次在英国掀起了王尔德热，而此时此刻，中国正有大批留学生开始了留洋生活，在这样一种恰当的历史时机和气氛中，王尔德被快速传播到中国也就是顺理成章的事情了。即便其最早的译者是没有走出国门的年轻的薛琪瑛女士，但随着越来越多的中国留学生远赴英伦，久远的时空已经无法阻挡王尔德进入中国的脚步。

66、王尔德童话刷新了我对童话的认识，虽然并不是我特别爱看的题材，但是各种风格的文章都读一读也不失为一种乐趣。亲子阅读的话我建议选择《快乐王子》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》和《了不起的火箭》，其他几篇适合少年及以上人群。

67、但不得不说，《新青年》给予了王尔德足够的重视和礼遇。同样的时代背景下，同样作为戏剧家，王尔德和易卜生给出了两种截然不同的婚姻模式和思考，而这并不妨碍他们二人共同出现在《新青年》里。再回首一百年前的新文化运动，那个引领时代潮流的刊物《新青年》带给人们的惊讶和思考恐怕还有很多。彼时的王尔德，因为同性恋行为被以有伤风化的罪名投入狱中，可以说彻底毁灭了他的艺术生命，而一百年后的今天，同性恋婚姻已被多国相继立法承认。回头再看当年的《新青年》，不愧是立在时代的潮头上，用一百年后今天的眼光来看，仍未过时。

68、这样的戏剧表现手段和对爱情、婚姻、家庭的纯洁性的维护，和人们眼中新潮、前卫的唯美主义代表人物、同性恋者王尔德实不相符，然而这些剧作又实实在在出于王尔德之手。仅从深刻性来说，王尔德的家庭伦理戏剧的确不及易卜生的“社会问题剧”，然而却不妨碍王尔德的戏剧同样得到《新青年》的青睐。或者从另一个角度来说，王尔德为易卜生的登场做了很好的铺垫，他让中国读者看到了美好的爱情和婚姻，并从他的戏剧中明白婚姻生活的真谛。如果说，他使中国读者看到婚姻生活美好、忠诚的一面，易卜生则是通过《玩偶之家》让中国读者看到了婚姻生活中虚伪、丑陋的一面，他们共同完成了中国人关于婚姻生活的启蒙教育，让国人看到了在“举案齐眉”、“相敬如宾”之外的另一种全新的婚姻模式，这对于当时的中国青年男女来说无疑有着极大的诱惑力。