中华经典诗文书法作品

1、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)，其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

2、倪瓒(1301—1374)，字元镇，号云林，江苏无锡人。他是元末著名画家，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”，影响极大。倪瓒的书法，早期学王献之，继之学钟繇，其书迹主要在他的绘画题跋等中，且以小楷居多，古淡天真，活泼流畅，神韵飘逸，可谓“不食人间烟火而登仙者矣”。

3、浓墨、淡墨、枯墨、润墨的运用，实际上与书者对自己所书字体，使用的宣纸的质地和毛笔的软硬有很大关系。宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”熟宣纸性较硬，作书宜用软毫笔，墨可稍浓一些，水可稍干一些，这样运行使转，自然笔墨得所。除此之外，墨法的灵活运用还受个人的爱好和习惯而定，清人刘墉喜用浓墨，而王文治却善用淡墨，两人分别被誉为“浓墨宰相”、“淡墨探花”。用墨能将浓淡枯润的变化完美地统一起来，做到“带燥方润，将浓遂枯”(孙过庭《书谱》)便是用墨高手。

4、   在舒缓的音乐中，一张洁白的稿纸，一支灵巧的笔，一颗沉静的心，书写一首首古诗。在书写中修身养性，受到经典古诗文的熏陶。

5、　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。(中华经典诗文书法作品)。

6、此书中字就写得长，整体看来，字位散散落落，如满天繁星，极富书者个性。(中华经典诗文书法作品)。

7、2016 “温泉杯”第四届浙江省书法大展，三等奖

8、用墨的变化，一方面取决于用墨的技巧，另一方面又取决于用笔的技巧。由于用笔的节奏不同，便可以产生墨韵浓淡枯润的变化，轻则墨淡，重则墨浓，徐则渗而润，疾则燥而枯。反过来，墨法亦影响笔法，如笔墨饱运笔宜快，笔墨少运笔宜缓，节奏的变化通过墨色表现出来，生机跃然纸上。墨色的变化须一任自然，切忌写一字蘸一次墨，否则不能产生墨韵变化。通幅作品要注意到上下、左右的关系，通过对比，表现出墨色的自然变化。

9、《蜀素帖》是北宋书法家米芾作品，有八首各体诗组成，内容多为游记或送行之诗，被后人誉为“中华第一美帖”、“天下第八行书”。

10、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

11、　　实际上，前人早有“虚以成韵”之说。庄子说：“虚室生白，唯道集虚”。笪重光：“虚实相生”。高旦甫：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”。哲理的“道”集在虚的地方，令人咀嚼不尽。书画的“妙境”在无画的虚处，令人体味不尽。创作的“灵气”在笔墨未到的虚白处，令人遐想不尽。虚把想象的境界引向深邃。只有“虚”才使想象扎上翅膀。只有“虚”才使人浮想联翩，余味无穷，也只有“虚”才能使人咀嚼那神秘的言不尽的韵味，韵致。

12、颜真卿书法墨迹《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵8厘米。横5厘米，共234字(另有涂抹字30余个)。现藏台北故宫博物院。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。被誉为“天下第二草书”，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之至为宝贵。

13、　　“韵”就是“有余意”。“不足”，“平夷”才能“韵自胜”。明代王世贞提倡神韵说，同样强调“镜中之相、水中之月……无迹可求，”“色相俱空”，强调“空”字，强调“清运”，是以唯“空灵”、“清远”乃有神韵。

14、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听：钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

15、欧阳询(557—641)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。初学二王，又远承魏、晋、六朝隶书、楷书的特点，用笔险劲，法度严谨，独树一格，被誉为欧体。他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为初唐四家。楷书发展到唐代，已经达到完美境地，成为后世学习的楷模，欧阳询为楷书最早的代表。

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17、宋克(1327—1387)，字仲温，号南宫，长洲(今江苏吴县)人。时与宋广、宋燧并称“三宋”。善章草，草书当时被誉为“国朝第一”；工小楷，不为时尚赵孟頫所囿。

18、润墨润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”。润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境。

19、2015 书学之路—2015中国高等书法教育教学成果展，优秀奖(最高奖)

20、《道服赞》用笔劲健而清整，笔触坚实，绝无浮掠懈怠处。此帖在清劲中有法度，但少肉，结字方正端谨，风骨峭拔，得王羲之《乐毅论》的笔意，这正是范氏书作的特点，时人称其“文醇笔劲，既美且箴”。

21、苏轼(1037—1101)，北宋著名文学家、书画家，字子瞻，号东坡居士，为唐宋八大家之一。他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，有一股汪洋浩荡的气息，具“古槎怪石之形”的艺术美感。其书法成就，后人赞誉颇高。《小楷黄庭经》为苏轼64岁时所作，是其小字中的精品。

22、              图片 |李  骁              

23、转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

24、刘伯和，男，1956年7月生于湖南省邵东县。

25、此作为他的小楷代表作，气息高古，格调雅致，是其融会晋唐各家楷书之后摆脱唐法，趋向魏晋高古风韵的表现。

26、花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

27、《乐毅论》基本摆脱了隶书的痕迹，具备了完备的楷书法则。用笔沉着内敛，扎实劲健；点的姿态生动，细腻圆润。在整体风格上呈现出端庄沉着、圆润峻拔、动静有致的中和之美、雍容之美。

28、诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

29、《祭侄季明文稿》是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年创作的行书纸本书法作品，是追祭从侄颜季明的草稿，收藏于中国台北故宫博物院。《祭侄季明文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。

30、其实欣赏一幅书法作品就像是听一首优美的曲子或者外文歌曲一样，首先是被优美的表达而吸引，其次才使得欣赏着慢慢的去体会其中的韵味，这是一个欣赏的正常的过程，真正的审美就是雅俗共赏，不要太低端，但也不要太高冷，这才是好的艺术

31、总结诗词文章是苏轼的主业，书画是业余爱好，苏轼对此投入的时间精力都比较少，自然最有营养的还是他的诗词，当然我最喜欢的就是苏轼的诗文了。

32、尹俊熙(301)、徐笑洁(301)、曹祈萱(301)、王子谦(301)、曹睿(301)、戴心仪(302)、王良辰(302)、汤晴茹(303)、曹子涵(303)、丁雨泽(303)、刘悦熙(305)、秦时明月(305)、方思彤(305)、屈梓彤(306)、张宇(307)

33、倪元璐(1593—1644)，字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。能诗文，工书画。擅长行草，小楷亦精，其书理法俱备，形质相偕，有“三奇”“三足”之称，即笔奇、字奇、格奇，韵足、势足、意足。其小楷传世作品较为罕见，《家书》为其代表，用笔厚重质朴，直窥晋唐，功力之深．非同一般。

34、褚遂良(596—659)，字登善，浙江钱塘(今杭州市)人。博通文史，精于书法。褚遂良的书法初宗“二王”，后受欧阳询、虞世南的影响，博采众家所长融为一体，遂自成家。书法方圆兼备，楷书结体略方，在“二王”书法秀逸道劲的基础上，将欧书的峭拔、虞书的媚丽合二为形成多力丰筋、瘦硬通神的独特书风。

35、从题主提供的两张照片看，王冬龄是在创作草书，而万堤方是一纸颜楷的临作或是一个楷书技法的示范课件，并没有提供自己创作的作品。两者的审美范畴不在一个等级，失去了前堤条件，也就无从说起。

36、作品中墨色浓淡枯湿的变化是靠水墨技巧的运用所表现的，陈绎曾《翰林要决》指出：“字生于墨，墨生于水。水者字之血也。”又言：“水太渍则肉散，太燥则肉枯;墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。”用墨好比人体气和血的关系，血靠气推动，气依血而生，气行则血畅，血畅则身健。说到底，书家对水墨技巧的成功运用和把握，实际上是对“水”的直接控制，若书家对水的控制能力较强，对水墨技巧能够熟练掌握、恰当运用，必会使水墨调和、骨劲肉匀、血脉连贯、风神洒落。

37、此词书法以行写楷，用笔极精，不仅笔圆锋中，而且笔致灵动，故笔画道劲，意态活泼，但绝不似唐楷的规矩端严，可谓宋代小楷之绝。

38、比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

39、   瞧，孩子们端正坐姿，正静心书写。横竖撇捺、起笔收笔，将平时所学的本事都展现得淋漓尽致。一张张纸上呈现出一个个字迹工整、优美流畅的字迹，每个班内都充斥着浓郁的墨香味儿。

40、兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

41、   三年级是学生学习写钢笔字的起始年级，钢笔与铅笔不同，学生想把字写工整美观、不出错是有一定难度的。本次活动在各班级语文老师的组织下，学生全员参与。比赛内容以学生熟悉的《中华经典诗词分级诵读本》为内容，采取现场钢笔书写古诗的形式，评比出优秀作品。

42、另一个重要的方面就是瞎写，这种瞎写一方面是作者乱七八杂的写，以至于本人自己也不认识的那种，另一种就是刻意的增强了空间的对比或者是墨色的变化，线条的极度的变形等等，这些都会让大家有看不懂的感觉。

43、2013 “浙江省第六届青年书法选拔赛，金奖

44、远上寒山石径斜，白云深处有人家。(深处一作：生处)

45、一 苏轼的书法苏轼说过“我虽不善书，知书莫如我。”苏轼确实很懂书法，但也确实在书法上没下多少功夫，书法在苏轼纯粹是余事。书法有道与技两个层面，技术层面规律性很强，有迹可循，可以效法学习；书法之道，比较抽象，涉及的比较广博。

46、此小楷《封禅书》用笔法度灌严，藏头护尾，笔笔沉纸，但又灵动潇洒，质朴中含劲秀，绝无馆阁气。

47、   一撇一捺，展示着中华民族的柔中带刚；

48、《伯远帖》是东晋书法家王珣的行书作品，《伯远帖》的主要内容是写给亲友伯远的信件，是行书早期的典范之作，目前现收藏于北京故宫博物院。

49、黄道周(1585—1646)，字玄度，更字幼平，福建漳浦人，人称石斋先生。学贯古今．精天文历数，著述更富，以文章风节高天下。黄道周的书法以小楷和行草名世，小楷书独具一格，笔法简洁明快，于清劲中见腴。王文治评其“楷格道媚，直逼钟王”。代表作品有《孝经》《后死吟》《诗翰册》《曹远思推府文治论册》等。

50、楼主所说的这个看不懂其实是有很多方面的原因的，一方面是内容上多用篆书、行草书或者标准的草书来书写，这些与我们的现在生活联系不大，所以大家就会感觉到识读的困难，这就是为什么在展览比赛或者作品集当中经常要把这些难以识读的文字都做好释文，这就方便了大家的识读。

51、《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写得最好的一首词，此说也是一点都不过分的。

52、从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居;“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗;而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。

53、柳公权(778—865)，字诚悬，陕西耀县人。书法擅长篆、草，真、行，而对楷书致力尤深，是晚唐最著名的大书法家，和颜真卿并称为“颜柳”，范仲淹称誉为“颜筋柳骨”。书碑很多，以大楷《玄秘塔碑》《神策军碑》，小楷《金刚经》《归林寺》等最为有名。

54、八大山人(1626—1705)，清初著名书画家。他的书法没有固定师承，广采博取，无不涉猎。楷书有晋唐之风采，行书又有王羲之父子的书风，并参入自己修悟的禅理，作品超尘脱俗，气象万千。

55、在中国古代，小楷是文人士大夫科举从政、治学为文的基本手段，也是一种最为常用和实用的字体，因此，历代书家多能写小楷，尤善小楷的大家也不少。小楷就像百花丛中争妍斗艳的小花，又似天幕之中闪闪烁烁的繁星，点缀着中国书法的长河。今之来看，小楷的格调古、雅、幽、静……，虽然各有侧重，但品之均可获得一番韵味，给我们带来了难以言语的审美愉悦。

56、2016“吴昌硕奖”第五届浙江省篆刻大展，唯一最高奖“吴昌硕奖”(最高奖)

57、王献之的《洛神赋》将楷书艺术推向一个新高峰，被后世尊称为“天下小楷第一”“小楷极则”，标志着楷书艺术的完全成熟。从温润细腻、峻拔流美的气格来看，《洛神赋》颇得其父心法要诀，但又灵性颖出，创变有成，更讲求作品的遒丽、峻逸、疏朗之美，已经是完全成熟的楷书之作。

58、《幽涧寒松图》作于1374年，画中款识小楷极为精彩，笔力清劲，简略冲淡，字的用笔极随意，有大有小，游弋于法度之外。通篇严谨蕴藉、端庄稳重，显示出作者旷逸清淡的情怀，同时又与幽涧寒松的画境相得益彰。

59、范仲淹(989—1052)，字希文，北宋初年著名的政治家、文学家。擅长辞赋文章，还善书法，主张与其政治革新的要求相一致。

60、1976年2月入伍，历任战士、排长、军师团宣传干事、宣传股长、军区组织部干事、副处长、处长、政治部副秘书长、宣传部长、组织部长、吉林省军区副政治委员，中国人民解放军少将军衔 。

61、《古代书法字帖_48_圭峰禅师碑》《古代书法字帖_05_兰亭叙五种》《古代书法字帖_29_乙瑛碑》《古代书法字帖_39_集字圣教序(刘铁云本)(大图)》《古代书法字帖_07_礼器碑》《古代书法字帖_08_曹全碑》《古代书法字帖_03_集字圣教序(朱卧庵本)》《古代书法字帖_13_孟法师碑》《古代书法字帖_02_雁塔圣教序》《古代书法字帖_15_白氏诗巻》《古代书法字帖_34_伯远帖》《古代书法字帖_22_祭侄稿》《古代书法字帖_11_空海风信帖》《古代书法字帖_44_王洪范碑》《古代书法字帖_38_化度寺碑(诒晋斎本)》《古代书法字帖_49_石鼓文(中权本)》《古代书法字帖_01_书谱》《古代书法字帖_18_兴福寺断碑》《古代书法字帖_19_多宝塔碑》《古代书法字帖_40_九成宫醴泉铭(李鸿裔本)》《古代书法字帖_31_兰亭叙(虞世南临)》《古代书法字帖_28_高贞碑》《古代书法字帖_12_孔子庙堂碑》《古代书法字帖_04_皇甫诞碑》《古代书法字帖_43_善才寺碑》《古代书法字帖_47_李广业碑》《古代书法字帖_20_九成宫醴泉铭(李祺本)》《古代书法字帖_16_关中本千字文》《古代书法字帖_36_兰亭叙(冯承素模)》《古代书法字帖_09_争座位稿》《古代书法字帖_39_集字圣教序(刘铁云本)》《古代书法字帖_06_十七帖(上野本)(大图)》《古代书法字帖_10_草书千字文》《古代书法字帖_26_魏晋唐小楷集》《古代书法字帖_46_李玄静碑》《古代书法字帖_24_王羲之尺牍集(大图)》《古代书法字帖_42_柳州罗池庙碑》《古代书法字帖_45_段行琛碑》《古代书法字帖_17_张猛龙碑(大图)》《古代书法字帖_06_十七帖(上野本)》《古代书法字帖_43_善才寺碑(大图)》《古代书法字帖_37_石鼓文(先锋本)》《古代书法字帖_41_孔颖达碑》《古代书法字帖_24_王羲之尺牍集》《古代书法字帖_23_泰山刻石》《古代书法字帖_14_石鼓文(后劲本)》《古代书法字帖_32_兰亭叙(褚遂良临)》《古代书法字帖_35_平复帖》《古代书法字帖_33_中秋帖》《古代书法字帖_35_平复帖(小图)》

62、此卷结体秀密，用笔精意，一丝不苟。笔法极其精熟，锋芒所到，神气活现。静心观赏每个字的体势，无不具有玉质仙骨之体态、超尘出世之风神。

63、《寒食帖》是北宋苏轼于公元1082年所撰写的行书书法作品，是苏轼的行书代表作，被誉为“天下第三行书”。此帖一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹，通篇书法气势奔放，表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。

64、北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》，后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，都是中国古代文学史上的名篇，同时也是著名的书法作品。苏轼被贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使的1082年秋、冬，先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下这两篇赋。他的前后赤壁赋反映了这时的思想情感。

65、《登鹳雀楼》是唐代诗人王之涣创作的一首诗。此诗前两句写的是自然景色，但开笔就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势；后两句写意，写的出人意料，把哲理与景物、情感融化得天衣无缝。

66、南唐后主李煜：开创金错刀与撮襟书 好藏前代书画

67、此小楷册墨浓笔畅，字字圆润厚重，且见起伏，古朴典雅，有一股奇气。

68、　　书法艺术的这一追求与诗歌艺术的追求紧密相连。唐司空图着重从韵味谈诗，认为好的诗必须有“韵外之致”、“味外之旨”。要“超以象外，得其环中”，“不著一字，尽得风流”。此是说韵味必得从迹象以外的虚空处去求得，从不著一字处去领会韵外之致。宋严羽以禅喻诗，提出作诗当如“羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻玲珑……如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之相，言有尽而意无穷”。这是说只有“空”和“虚灵”才能产生神韵。同时代的范温在他的《替溪诗眼》中，对“韵”作了探索性的解释：“有余意之谓韵”，“不足而有韵”，“行于平夷，不自矜炫而韵自胜”。

69、淡墨淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡，造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息;使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用;二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔;三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。

70、假设万堤方提供的图片就是其创作的作品，即使写到以假乱真的地步，也只能说明你把颜体《多宝塔》，从点划到结构，从形体到气韵临到高境界了，但没有或者看不出属于万堤方自己要表现的特有意向。颜真卿还是颜真卿，颜真卿没有演变成何绍基，而万堤方更不是第二个何绍基。

71、最后，感谢邀请回答，如果感觉回答的有用的话，还望能给我的回答点个赞，我也会继续努力。有其他的问题也欢迎大家多在悟空问答上提问，让我们共同维护好这个交流的平台。谢谢。

72、《观沧海》是东汉末年诗人曹操创作的一首四言诗，《步出夏门行》的第一章 。这首诗是曹操在碣石山登山望海时，用饱蘸浪漫主义激情的大笔，所勾勒出的大海吞吐日月、包蕴万千的壮丽景象；