许嵩中国风歌词

1、涓涓心事说给自己听，月影憧憧烟火几重烛花红

2、去年的家书两行，读来又热了眼眶。云水边静沐暖阳，烟波里久违的故乡。

3、如今第四首《放肆》，是目前天龙四部曲中编曲最大胆的一首。初听的时候完全没有料想到副歌部分会有笛子与电吉他的碰撞，这样的编曲其实打破了传统中国风音乐的思路格局，转而产生一种对撞感。从听众的角度来看，这样的对撞感并不顺受，可这样的不顺受，恰好是“放肆”本身。

4、弹唱谱｜HaveUkuleleHaveFUN！

5、作为“天龙三部曲”，从《半城烟沙》到《宿敌》再到《雨幕》，每一首都是经典，是90后不可磨灭的青春，而许嵩承载了这一段青春。

6、有没有一种生活雅俗共赏，情节起伏跌宕让人向往

7、毫无疑问，目前大陆能和，许嵩中国风功力一较高下的人屈指可数吧。更何况他还是一名较为全能的音乐人。他对平仄的掌控，对韵脚的把握，对古风古词想要表达渲染的含义和背景都是比较成熟的，这没有多年的熏陶和积累是无法做到的。并且他能根据自己的嗓音条件写最适合他唱的或者说只有他能唱出来味道的中国风。 

8、　　《半城烟沙》是许嵩演唱的一首中国风歌曲，也是搜狐畅游2010武侠网游《天龙八部2》的主题曲，这首歌的灵感来源于金庸的武侠小说《天龙八部》。

9、红尘旧梦梦断都成空，雨打湿了眼眶年年倚井盼归堂

10、许嵩新歌《放肆》，也是“天龙八部端游怀旧版主题曲”，作品在曲风上，运用了如同歌名一样“放肆”的摇滚曲风。晚秋、西风的意境和意象，加上“冷刀喉前过，手沉疾如风”这样动态的画面，也让整首作品充满了戏剧化的质感，既有东方写意的意境，又有现代摇滚的张力。

11、) 玉皇大帝小气肤浅 只是吃了他几个桃子 我很自觉 他竟然派太上老君把我关在一个破烂儿电饭煲里提炼 (切..

12、作为携手十年的新作，许嵩另辟蹊径，用摇滚呈现古风是最好的选择。摇滚是一个人心底最深处的灵魂，当所有表象的安静都灰飞烟灭，终于自我的摇滚精神终于显出真身。许嵩的演唱也有突破性的表现，对高音和低音的驾驭像是握在自己手里的缰绳，低的时候带着冷冷的旁观，赤裸而无情，高音处却是喷薄而出的热情和放浪不羁，那种一点点向上攀爬的感觉，到达顶峰，一触即发的快感都在音乐里得到完美释放。

13、始于2010年散发青涩忧郁诗意气质的《半城烟沙》，2011年侠骨柔情里有着凄美意境的《宿敌》，2019年荡气回肠直击人心的《雨幕》，再到最新发布的《放肆》。令我惊喜的是，这四首歌，不是纯为商业服务的“昙花一现”式应景作品，而是清一色成为许嵩代表作，在歌迷和大众群体中都有着很高的人气与口碑。看看，和老干部许嵩合作，性价比实在太高！这样的成绩，其实反映了许嵩一直以来那种执拗的，坚硬的，一丝不苟的，来自唱作人的匠心和良心。他从不肯敷衍，从不贪恋一时曝光，但一旦决定做了，便是全力以赴。 

14、还不都是一副臭皮囊，他们说快写一首情歌雅俗共赏

15、纵观十年来许嵩创作的四部曲，从冷寂悠然到侠骨柔情再到热血豪迈，一种风格用不同的内核去表达，外在形式和内在情感一脉相承又与时俱进，许嵩的音乐依然充满着无限可能。

16、○ 许氏中国风，词为魂曲为骨，整首歌丝丝入扣地将听众带入他一手构建的故事，时间地点人物事件一应俱全，短短四分钟的时间仿佛放映了一段耐人寻味的电影，起承转合间充满戏剧张力。潇潇的雨幕里，三日不言的客船上，饮酒、听箫、赏雨、忆人，然而故事却在有人卧于绯泊之中时戛然而止，故事表象下的诸多隐喻也浮出水面。听许嵩的音乐总是能引发听觉之外的思考，文学性和音乐性并重是许嵩作品的魅力所在。

17、许嵩新歌《放肆》展示了其作品极致、多层的戏剧张力，这种力量不单薄、不刻意，它体现在歌词、旋律、编曲以及演唱方式的全面角度。这种戏剧性演绎的形式，不是一种单独存在的添加效果，而是构成许嵩音乐个性、提升作品完成度的创新思维。

18、以上是我喜欢的歌词部分，不是一句惊艳到我，而是这一段入心入骨。

19、是林文炫填词，胡彦斌作曲、编曲并演唱的歌曲，收录于胡彦斌2008年7月发行的专辑《音乐斌潮》中。该曲是中国动画《秦时明月》的片头曲和主题曲。

20、词作还运用了大量的修辞手法，使得词作具有一种灵性之美。如“远山见”“晨风抚”运用了拟人的修辞手法，将“远山”“晨风”当作人来写，这样的好处在于比较生动形象；“老舟”“新客”“沿途的景”“牵挂的人”“饮一盏岁月留香”“唱一曲往事飞扬”“儿时的窗”“苍老的墙”等运用了对偶的修辞手法，这样的好处在于句式比较整齐，有一种对称美。词作结尾反复吟唱“别来无恙你在心上”，使词作一唱三咏，更具感染力，给人一种回味悠长之感。