莎士比亚的四大悲剧都没有大团圆的结局

1、除此之外，我也有那么一丝丝若有似无的心痛。

2、我们都知道莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，《罗密欧与朱丽叶》并没有进入莎士比亚的四大悲剧。如果莎士比亚仅仅写出《罗密欧与朱丽叶》的话，我们不会在400年后、在8000公里之外的地方还会谈论莎士比亚。

3、威廉·莎士比亚(1564年4月23日－1616年4月23日)，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。

4、因为他不能够解释，他像莎士比亚一样地写出了这个世界的悲剧性的真相。他的这个作品出来会使一些中世纪的道德家非常愤怒：你这是对父亲的侮辱、对家族的侮辱，这是极其不道德的一个作品。

5、雨果的《悲惨世界》、列夫托尔斯泰的《战争与和平》到中国余华的《活着》，都是大悲了，所以《活着》刚开始是被禁止的文学作品，因为悲到不忍心让人们看到。

6、其中艰辛痛苦不言而喻，可想而知了，唉……

7、颓废的人生，吸毒、做爱、抢劫、改邪归正、结婚成家、生儿育女、住进养老院，等待着人类最终的结局——死亡。

8、二人都没想到，这部电影吹响了二人成功的号角，也成为埋葬二人美好姻缘的催命符。雷切尔很快就不是“雷克斯·哈里森的第四届夫人”了。

9、到了比较接近于但丁的时候，比较接近于文艺复兴的时候，有一个戏有比较多的人的色彩，神的色彩比较淡了，这个戏就叫《世人》。在这个戏里面，当一个人要死掉了，他就非常恐慌，因为他活着的时候不是很道德的，他就希望有一些人陪伴他。于是一群人出来，这些人分别是美貌、智慧、道德、忠贞、贪婪、勤俭、勤劳——所有的人都是道德的标签，以道德的名字为他们自己的名字。这是在欧洲被广泛演出的戏剧。

10、威廉·莎士比亚(英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日)，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。

11、不要以为奥赛罗是一个闭塞的人，爱的本能就是无限的占有，无限的进入。而这种无限的占有是绝不可能的，只能是瞬间的。只要你保持爱，这个爱就折磨着你。(莎士比亚的四大悲剧都没有大团圆的结局)。

12、他隐隐约约的仿佛和花满楼有点相似——那就是——柔和而不柔弱！！！

13、然而在今天的社会中，大多数人其实不是为了获得更优质的生活品质而努力工作，更多是为了生存挣扎，很多人认为现实生活已经够悲惨了，我们为什么还要花钱花时间和精力去电影院、剧院去看悲剧让自己哭泣流泪呢？这不是自作自受吗？花钱买泪流，谁喜欢这样作？

14、《麦克白》的故事，大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成。《麦克白》讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪，最后被推翻的过程。

15、　　莎士比亚是英国，也是世界上著名的剧作家，他一生创作勤奋，共写了三十七个剧本。在这些剧作中，有著名的“四大喜剧”和“四大悲剧”。

16、无论是汤显祖笔下“最佳男主角”柳梦梅、为情生生死死的少女杜丽娘，还是梦里历经人世变幻，醒来大彻大悟修道成佛的卢生、淳于棼，抑或软弱的李益，痴心一片的霍小玉……汤显祖笔下的人物从始至终都缺少性格的变化，对人物心理的描写也非常简单。如同中国古代大多数叙事文学作品一样，汤显祖的剧作主要是靠优美的语言和跌宕的情节取胜，外部环境的变化至关重要，梦幻和仙法的因素显然最大程度能提供传奇多彩的情节效果，于是，汤显祖大量运用了这些魔幻手法。离奇的际遇牵动了情节，使得主人公的行为被迫发生各种改变，他的代表作“临川四梦”每一部都是如此。在皇权一统天下，礼教力量极为强大的当时，汤显祖的作品的结尾要么如《牡丹亭》、《紫钗记》一样妥协、大团圆，要么如《邯郸记》、《南柯梦》一样，主人公最后顿悟出家，几乎完全用佛道的观念完成结局，或许这也是汤显祖在时代背景下一种无奈的选择吧。

17、《曹操与杨修》剧照尚长荣(右)饰曹操，言兴朋饰杨修

18、文学的力量是强大的，作为艺术是优美的，而在这之外，或许更重要的是：虽然疯疯癫癫，有时难免滑稽可笑，瘦骨嶙峋的堂吉诃德身上却体现了人类执著探寻世界的精神，这精神如此热烈而纯粹，我们无法不将其看作人类千百年来努力追求真理的过程本身，正因有堂吉诃德一般的“傻气”与笨拙，勇敢与真诚，人类文明才跨越荆棘的走到了今天。从这个意义上说，《堂吉诃德》不仅是一部脍炙人口的文学作品，更是一部永恒的经典，不仅伫立在缪斯的文学殿堂核心的位置，也是人类精神史上弥足珍贵的宝藏。是的，不管在技术层面如何考量文学作品，语言、结构、情节、写法……这些都过关后，最终总要上升到精神的殿堂上一较高下，这富有力量和激情的精神之美恰是审美的最高境界。

19、颓废的青春经典电影《猜火车》里，男主拿走金钱之后跑路，看似是一个好的结局，可是他的结尾是这样的：“我的前途一片光明，我会像你一样，有工作，有家庭，再整个大电视。洗衣机、小车、健康、低胆固醇和牙医保险、按揭、买房、休闲装、皮箱、看电视、生孩子、逛公园、朝九晚打高尔夫、洗车子、过圣诞节、领养老金、通下水道、改邪归正、安居乐业、等待归天的日子……”

20、迈克尔·约克1960年考入了牛津大学，一直是牛津戏剧协会的活跃分子，跟大部分英国演员一样，事业起步阶段都是在伦敦舞台出演莎士比亚话剧。不过相貌英俊、拥有一双漂亮蓝眼睛的迈克尔·约克很快被好莱坞接走。

21、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李耳王》、《麦克白》

22、1970年，迈克尔·约克接到《爱情故事》的剧本，但他看过之后感觉故事沉闷缺乏新意，虽然制片人许诺分给他票房毛额的10%，迈克尔·约克依旧将它推掉。在小编看来这部电影也是乏味得很，除了费翔演唱的主题歌《love stroy》当真好听。不过谁都没想到的是，《爱情故事》投资仅220W美元，全球票房却离谱地高达06亿美元！

23、在中世纪的戏剧里面，善有善报，恶有恶报。中世纪的戏剧一定表现它对世界的信心：这个世界是有意义的，这个世界是有秩序的。中世纪欧洲比较古老的戏剧只表现圣迹。什么叫圣迹呢？这个人一身麻风病，然后相信上帝了，麻风病好了；这个信徒如此苦难地受尽折磨，但是信仰从来不动摇，他得到上帝的报偿，在天堂里有了很高的位置。

24、悲剧实质也是一种苦难叙事。莎士比亚的四大悲剧带给人们的是对苦难命运的理性反思和对人生困境的理解。四大悲剧中主人公身份贵重、地位显赫，生活在人人倾慕的宫廷王室之中，但他们依然有着坎坷不堪的人生境遇。他们的痛苦大多来源于主观层面，是人性深处的脆弱，更是一种精神的困境。

25、《威尼斯商人》是英国戏剧家莎士比亚创作的戏剧，是一部具有讽刺性的喜剧。大约作于1596~1597年。

26、我们知道《哈姆雷特》。哈姆雷特的父亲叫他去复仇，他总也不能够复仇，最后他自己和恶势力、和他的叔父同归于尽了。看起来是复仇了，但是复仇的结局并不是他安排的，一切都是他的父亲、都是恶势力安排下的，他再顺应着这个恶势力灵机地、随机地把这个事情处理掉了。他始终没有能力，始终在犹豫。

27、   此后，朱生豪回了嘉兴老家，于1938年初夏回到上海，继续为在孤岛(租界区)中恢复营业的世界书局工作，1939年9月又转入《中美日报》任编辑。

28、1947年，詹姆斯·梅森在《第三个人》导演卡罗尔·里德的引领下主演了《虎胆忠魂》，他塑造的刚刚出狱的犯人约翰尼令他声名鹊起，从此演艺生涯一马平川！甚至日后成为007的主要选角对象，差点取代肖恩·康纳利出演《来自俄罗斯的爱情》。

29、我们江苏也做了一个戏，叫《小镇》，根据马克·吐温的这篇小说改编，把马克·吐温撕下的人类道德假面，又贴回去。戏里写有一个人拿着500万，说二十年前有人救助我，我找不到他了，如果这个人被我找到的话，我这500万就属于他。

30、《李》剧叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。

31、在正值纪念戏剧大师逝世400周年的当口，北京外国语大学陈国华教授2014年的一篇有关“莎士比亚和汤显祖对比”的访谈被重新拾起，并引起了关注和争议。与其他绝大多数谈及此问题的学者不同的是，陈国华教授没有将莎士比亚和汤显祖拿来条分缕析寻找共性，然后得出“各有各的好”，而是直言不讳“汤显祖不是中国的莎士比亚，他是中国的汤显祖。我国古典戏剧水平远没有达到莎士比亚戏剧的高度。”，并且表示反对“越是民族的越是世界的”的观点，他指出：“我们国家的古典戏剧很民族，具有鲜明的中国特点，但不一定很世界。”

32、沈浪是个剑眉星目的英俊少年，嘴角微微向上，不笑时也带着三分笑意，神情虽然懒散，但那种对什么事都满不在乎的味道，却说不出的令人喜欢，只有他腰下斜佩的长剑，才令人微觉害怕，但那剑鞘亦是破旧不堪，又令人觉得利剑虽是杀人凶器，只是佩在他身上，便没有什么可害怕的。他人如玉树临风，卓尔不群，心如玲珑七窍，聪明剔透。而且无论在多么危急的时候，他的面上总是带着那份微笑的。他虽然柔和，但却永不屈服的目光，瞧着他那永远不会在任何折磨下消失的微笑……这正是值得全人类为之骄做的典型。 沈浪较之于李寻欢，虽同为古龙笔下的人物，但从知名度和影响力看是远远不如探花郎的。李寻欢身上所散发出浓郁的悲剧性气质是吸引读者眼球的关键因素，而沈浪喜剧性的结局或许反而淡化了他的种种卓然不群，甚至是其超脱于世的一面。

33、演完《孤星血泪》之后，迈克尔·约克又跟“姐姐”马不停蹄地加入了《东方快车谋杀案》剧组，从中扮演鲁道夫·安君聂伯爵。而“姐姐”雷切尔·罗伯茨则扮演老公主娜塔丽亚的女佣史密特小姐。

34、汤显祖在他所能触碰到的思想范围内以梦的形式为寄托，伸张着人对“情”与欲的渴望，以及对自由的追求。但他显然缺乏莎士比亚那种澎湃而雷霆万钧的决绝气势和敢于同归于尽的勇气。虽然有外在文化环境的因素，但其结果就是《牡丹亭》这样的作品在今天看来，除了一些文字和形式上的美感，在思想上已难以震撼读者，其大团圆式的结尾也没能带来深刻的命运感，不能不说这是多数中国古代戏剧所具有的缺憾。而《罗密欧与朱丽叶》激情洋溢的活力，冲破一切阻碍的勇气，对爱情视同信仰，将爱人视为灵魂，本质上是为了个体心灵的自由宁愿舍弃一切——最终也的确付出了生命，与恶同归于尽。这种青春的力量好似峭壁之上垂直挂下的瀑布，巨大的冲击力穿越了时代与国界，直到今天还在激荡着每一个易感而丰富的心灵。

35、1974年版《孤星血泪》被外国观众誉为最接近狄更斯原著的版本，因为三大主演比较符合读者们的想象。

36、就用《麦克白》举例子。麦克白是四大悲剧中唯一以反面形象示人的悲剧主角。但麦克白刚开始并不是无恶不作的大恶人形象，他是苏格兰的贵族将军，他是曾经忠贞爱国的英雄，但是三个女巫的出现和她们的预言唤起了他内心对权力的欲望。

37、其实要说真的悲剧第一是属于《红楼梦》的，从大家族的没落映射到一个大时代的萧条，这是大悲了，而这也是中国悲剧的一个特殊。反观西方与东方的比较就能看出对悲剧的定义，中国的悲剧：喜—悲—小喜；西方悲剧：喜—悲—大悲。

38、威廉·莎士比亚的早期作品主要在1590—1600年间上演，当时伊丽莎白一世的中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展，1588年打败西班牙“无敌舰队”后英国国势大振。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。

39、两个物理学家我们相信哪一个呢？如果我们相信第二个物理学家，专门去阐释他所找到的种种世界的秩序，种种世界的道德伦理，那戏剧立刻从云端、从精神世界掉下来，成为现实世界的工具。那就不再是艺术。

40、《奥赛罗》是其著名的四大悲剧之一。该剧的主人公奥赛罗，是作者创造的理想人物，他勇敢忠诚，嫉恶如仇，但他误中坏人的奸计而杀害了自己的爱妻，当真相大白后，又自杀身亡。剧本深刻的揭露了极端个人主义的卑劣，依阿古是典型的邪恶形象，全剧结构紧凑、语言动人，有强烈的戏剧性。

41、沈浪在笑，他在10岁时就有散尽家财的胸襟，他有化死敌为至交的气度，他有独斗快乐王的气魄，他有守护七七安危的执着，他有和兄弟们情义的承诺，他有对飞飞不幸的怜悯。眼神折射的是命运，微笑体现的是境界。

42、当年坐在电影院里还在想，马格威奇发大财之后为什么不分给姐夫一份？

43、但老费金对奥利弗却很好，他吩咐屋里的小孩给奥利弗腾座、还端上了香肠和饮料。这种待遇，是奥利弗长这么大都没有享受过的。到伦敦的第一晚，他竟然好吃好睡地在贼窝里度过了。

44、然而，接下来的剧情仍然没能避免“洞房花烛夜，金榜题名时”的一幕，杜丽娘在作鬼魂时与柳梦梅大胆“幽媾”，醒来后却要求“必待父母之命，媒妁之言”，并且还魂后心心念念的就是陪柳梦梅上京赶考，以便秉明父母，成就姻缘。柳梦梅本身也将科考视为人生最重要之头等大事。也就是说，此前大胆追求爱情的浪漫主义，都是在梦中或死后，现实中的人依然不能逃离礼法约束，反抗性就大打了折扣。

45、这种讽刺是一个偶然，那它必然性的东西是什么呢？我们来看看这个戏是怎么写反腐败、怎么写廉洁的。说于成龙吃不上饭了，他的佣人实在看不下去，就拿自己的手镯到外面当一点钱回来，这样好吃饭。于是当手镯的时候被坏人看见了，坏人就说你装廉洁，你看，你不是还有手镯吗。结果佣人出来说，这是我娘家给的，我们实在吃不上饭了，我当了。

46、其实，在这假性的团圆当中，还是悲。悲从何来？人在世时不能声张正义，却在死后，借鬼神之说得以定罪，申张冤屈。有冤难申，宁信鬼神。

47、上海话剧艺术中心演出的《奥赛罗》图片来源/图虫创意

48、虽然看完悲剧之后很难过，但却更容易引人深思，从心理学角度讲，悲剧比喜剧更能引起警示性共鸣，更有震撼力，悲剧造成的人体化学反应时间和化学物质分泌对精神抑郁的作用。

49、《罗密欧与朱丽叶》写了青春的美好，青春的爱情战胜了两个家族的仇恨，他对爱表示了更大的信心。但是莎士比亚另外一个写爱情的戏剧进入了他的四大悲剧，就是《奥赛罗》。

50、莎士比亚的创作体现了人文主义者的理想憧憬。

51、他的二女儿说，我和我姐姐是一样的。姐姐所表达的所有的爱都是我所要表达的，但是我觉得她的表达还不能够表达我的心情。可是我嘴太笨，我就不说了。

52、关于“悲剧”的基础知识都给你整理好了，理解好！背下！如果考到相关的题目，或者碰到可以用上的论述题，记得调动所有你能想到的内容！

53、1964年7月10日，玛格丽特和迈克注册结婚时，洛杉矶竟然没有一位牧师和官员愿意为他们见证签字，因为二人的离婚次数加起来有五六次那么多。同行们传说最后是由于迈克·怀尔登私下塞给一位官员一百美元，才顺利拿到了红本儿。

54、就在《孤星血泪》上映两年后的1976年1月13日，玛格丽特·莱顿因病去世，年仅54岁！

55、中世纪和现代世纪的一个重大区别，就是中世纪有一些伟大的人物编织一个信仰，整个社会相信这样的信仰，所有怀疑这些信仰的人都是恶人、都是坏人。这样一些伟大的人物用一个人造的苍穹扣在我们的头上，当我们每个人抬头望去的时候，不是看见自然的天空，而是看见人造的伦理的天空。

56、莎士比亚刚刚死去的时候，中世纪的意识形态和现代世纪的意识形态还在拉锯，所以他死去以后不久，英国的戏剧人就相信世界是有秩序的，善有善报，恶有恶报的。莎士比亚是不对的，于是就安排了考狄利亚活过来。

57、   罗新璋先生1983年发表的论文《我国自成体系的翻译理论》指出，朱光潜提出的“神似”，傅雷提出的“传神”的翻译理论，是对严复提出的“信达雅”的翻译原则的突破。这种“神似神韵之说二三十年代就有人提过，但影响不大，一方面可能是表述上不够有力……更重要的，是那时的翻译实践还没有提供足够的令人信服的实例”。罗先生认为“神似神韵之说”最“令人瞩目的范例，就是以全部生命，倾毕生精力翻译莎士比亚的朱生豪”。也就是说朱生豪以自己的翻译实践，为在“信达雅”基础上更进一步的“神似神韵之说”的翻译理论作出了贡献。他对朱生豪译文的评价是“朱生豪译笔流畅，文辞华赡，善于保持原作的神韵，传达莎剧的气派”，说得十分中肯。朱生豪的译作在经过半个多世纪历史浪潮的淘洗后，还能得到越来越多读者的认可和喜爱，说明他翻译的宗旨和在这一宗旨主导下的翻译实践是成功的。

58、身高的限制导致西蒙只能在一些B级片里出演B级角色，这令他郁闷不已。

59、   译完《暴风雨》以后，朱生豪又次第译出了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事烦恼》《皆大欢喜》和《第十二夜》等喜剧作品。按照他和书局商定的计划，全套《莎士比亚戏剧全集》拟分四个分册出版，分别为“喜剧”“悲剧”“史剧(英国史剧)”和“次要作品”(后来改称“杂剧”)。其中《暴风雨》虽然按照现代正统的文学理论不完全符合喜剧的特征，但毕竟也有大团圆的结局，当时也是归入第一分册“喜剧”中的。

60、当时还有一个卑微的人物在兰州京剧院，就是尚长荣先生。尚长荣先生看了这个剧本非常激动，拿着这个剧本连夜坐了三十几个小时的火车，那个时候从兰州到上海要三十几个小时。到上海以后找到上海京剧院的马博敏院长，跟她说，我想做这个戏。马博敏他们在非常短的时间内考虑了尚长荣的建议，就决定把这个戏做出来。

61、下面是罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的长篇独白：“一个坟墓吗? 啊，不!……这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”——这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒，朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾，给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。

62、第三种悲剧，既不需要有坏人，也没有偶然和错误，所有的不幸都是系统性的，说不上谁对谁错。而任何人，只要被牵扯其中，他的悲剧命运就注定了，无论如何也逃不开。比如《雾都孤儿》里的小奥利弗。

63、莎士比亚的思想闪耀着真正的人文主义光辉，“把不同人的血液混在一起，在温度上，在重量上，是没有法子区分的”，他不承认中世纪时期的等级划分。《奥赛罗》中的外族人奥赛罗与威尼斯贵族小姐苔丝狄蒙娜的爱情正体现了莎士比亚的人文主义爱情观，这段感情冲破了门第的界线和种族的偏见，他们秘密相爱、结婚，同时苔丝狄蒙娜不顾父亲的反对，勇敢地保卫自己的爱情、跟随丈夫出征也体现了新时代女性的反抗精神。

64、现年80岁的迈克尔·约克早已退出演艺圈，如今的他更似一名学者，正在家中专心写著《莎士比亚演员入门》之类的专业教程。老小姐演员年轻时漂亮聪慧，风华绝代

65、《曹操与杨修》这个戏，写了智慧和权力的冲突。权力的本质是要有人崇拜，要有人拥护，但是任何权力都经不住智慧的一声冷笑。而智慧呢，如果智慧把自己坚持到底，实际上他就愚蠢到连施展智慧的机会都没有了。

66、16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

67、在莎士比亚去世以后不久，英国人在演这个戏的时候，他们就让考狄利亚复活起来。李尔王安度晚年，考狄莉亚也跟自己的父亲幸福地生活在一起。

68、埃斯黛拉这个角色小编还是更喜欢1946年大卫·里恩版《远大前程》中的简·西蒙斯(Jean Simmons)，即《王子复仇记》中奥菲利亚的扮演者。看得出来，74版的《孤星血泪》埃斯黛拉也是照着简·西蒙斯的风格找来的。

69、《皆大欢喜》——主要剧情描述被流放的公爵的女儿罗瑟琳到森林寻父和她的爱情故事。剧名《皆大欢喜》表明剧中受迫害的好人全都得到好报，恶人受到感化，有情人双双喜结良缘。这反映了莎士比亚理想中的以善胜恶的美好境界。

70、这奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情，他们的死显示了青春和爱情的巨大力量，对现实世界投射出无限的光芒，化解了两个家族的仇恨。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》的最后结局仍然是一个大团圆。所以，这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧。

71、恨他优柔寡断，在2个女人之间徘徊不定，结果，2人都，不，是3人都受了伤。。。

72、   朱生豪在世界书局出版的《莎士比亚戏剧全集》的“译者自序”中写道：

73、   朱生豪写信给当时在中央大学英文系读书的胞弟朱文振商议此事，文振弟曾听说日本人因为中国没有莎士比亚译本而讥笑中国文化的落后，因此大力支持他的决定，并把这一工作推崇为“民族英雄的事业”。这大大增加了朱生豪译莎的决心。他在给宋清如的一封信中说：

74、罗伯特·莫利多年的努力并没有白费，他终于在伦敦话剧舞台上站稳了根脚，他是被好莱坞吸收的第一拨英伦明星。1938年米高梅曾拍过一部反映法国玛丽皇后的传记片《绝代艳后》，这是《乱世佳人》投拍之前好莱坞最奢靡豪华的一部电影。罗伯特·莫利因为他古典的相貌被选中，出演路易十六。

75、《仲夏夜之梦》——一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之讲述了有情人终成眷属的爱情故事。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等。

76、1971年，49岁的玛格丽特患上了多发性硬化症，行动不便，但她舍不得离开心爱的舞台银幕，坚持演出。而《孤星血泪》从始至终都是坐在轮椅上的老小姐，是时年52岁的玛格丽特最为理想的角色了。

77、迈克尔·约克1942年3月27日出生于英国白金汉郡，出演《孤星血泪》这一年他已经32岁了。却在影片中从皮普18岁一直演到36岁，算是年龄跨度比较大的角色了。

78、《哈姆雷特》至今都被认为是“西方文艺复兴时期文学最高成就”桂冠上的明珠。《李尔王》是莎士比亚最巅峰的作品《李尔王》讲的是“国王退位后被两个女儿追杀、一个女儿救驾”的故事。

79、然而不轻易妥协的人们又总是渴望超越自我、突破局限，实现自己的理想。中国文学中的大团圆结局肯定了现实中人们这一信念的合理性，中国人之所以喜欢团圆，正是他们渴望超越自身局限的体现。

80、莎士比亚手下的人物具有多面性，四大悲剧中的主人公亦是如此，从某个方面来说，他们的悲剧也与他们的某个性格缺陷息息相关。 哈姆雷特的性格懦弱、犹豫不决、思想大于行动，麦克白被野心侵蚀了良知、贪婪残暴，李尔王的刚愎自用，奥赛罗的轻信多疑都是造成他们悲剧命运的原因。

81、老大家，老二家除例行探视老父外。求医买药，擦屎端尿做饭侍候，老三夫妇没黑天没白日的轮替照顾老父，从无怨言且没和大哥、二哥两夫妇有任何争端攀比。在老三夫妇的精心护理下，老父三年后病好转了。老父于心不忍，写下遗嘱将三间老房归于老作为一点補尝。

82、《哈姆雷特(Hamlet)》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

83、   朱生豪1912年出生于浙江嘉兴一个衰败中的商贾家庭。家境的窘迫加上幼失怙持，使他过早地结束了无忧无虑的童年生活，并养成了沉默内向，然而外柔内刚的性格。

84、《麦克白》写原本善良的苏格兰英雄麦克白，在其阴险狡诈的妻子的怂恿和女巫的蛊惑下，犯下了弑君篡位的罪行，可是深重的罪孽又搅得他日夜不得安宁，恐惧和忧患，使得他不由自主地从血腥走向血腥，直到在被讨伐的战争中丧生。

85、长大之后谁再跟我提“歌特美学流派”，我第一反应就是《孤星血泪》中的“哈维沙姆小姐”！不以为然道：“歌特？我1983年就见过啊！再没那么歌特的了。你见过一只被老鼠啃过的二十多年前的奶油蛋糕么？歌特得不能再歌特了。”

86、   有了精神上的寄托，朱生豪像是一台上足了发条的机器，译莎工作进行得很快，虽然基本上都得在业余时间进行。按照他的计划，只要没有意外，全部莎剧的翻译工作大概到1938年底就可以完成了。

87、还是我们像曹禺一样，描写人的卑微，我们不能够解释我们悲剧的根源？或者我们比曹禺更高明，我们喜剧地描写我们的状态，就是整个人类就像徘徊在公有制和私有制之间的一头愚蠢的驴一样，不知道吃哪一堆草。

88、                                    朱尚刚