莎士比亚的故事100字

1、·水姐 |文 关注秦朔朋友圈  ID：qspyq20

2、回到战火纷飞的英法百年战争年代，见证《亨利五世》的强盛和《亨利六世》的衰败；

3、莎士比亚辞世不久，他作为一名民族诗人所取得的成就便得到了同时代人的充分肯定。本·琼生在诗作《题威廉·莎士比亚先生的遗著，纪念吾敬爱的作者》(1623)中将之誉为“时代的灵魂”，同时认为他的作品能够超越时代，具有永恒的魅力：“他不属于一个时代，而属于所有的世纪!”琼生还指出，天生的诗才是成就伟大诗人的重要因素：“大诗人靠后天练成，也靠先天奇才。”

4、先在商店给友邻的小伙伴们买了明信片作为礼物，随后入场看戏。今日的戏码是《仲夏夜之梦》(AMidsummerNight’sDream)。此为每年夏天上演的经典剧目，环球剧院的卡司(演员阵容Cast)总体说来没有RoyalShakespeareCompany强，毕竟后者是嫡传，但是上演一出喜剧估计难度与差别并不大。

5、安东尼·葛姆雷1950年生于伦敦，英国当代著名雕塑家，作品在英国和世界各地广泛展出。曾在剑桥三一学院学习考古学、人类学和艺术史。这些专业对他日后的创作都产生了一定的影响，而在印度经历的三年则使他最终选择雕塑这一创作方式，他的作品中也能体现禅意的冥想与宁静。

6、莎士比亚走向世界的过程，与英国成为殖民帝国的历史相对应，并得益于英国历代文人学者参与的“本土文化建设工程”。莎士比亚成为英国最具代表性文化符号的历史过程使我们不由思索，中国是否也有一位类似的文化代表?联想北京奥运会众人吟诵孔子箴言的一幕，孔子似乎是中国文化走向世界的不二选择。然而就文化代表而言，孔子一人仍有局限。作为哲学家和思想家，孔子的言说方式是内省的、箴言式的，我们不太容易讲述他的生动故事;作为道德家，孔子以“至圣”的形象为中国人的言行树立标杆，但他严肃认真的说教一定程度上缺少与普通大众产生共鸣的亲和力。

7、莎士比亚作为英国的国宝，自然也是旅游收入的宠儿。莎士比亚的出生地Stratford-upon-Avon当然要和环球剧场争的你死我活。最后妥协的结果是：环球剧场只能以环球剧场与莎士比亚戏剧为主要营销，基本没有看见莎翁的头像。而Stratford-upon-Avon却获得了莎士比亚这个IP的营销权利。IP这个事儿，英国佬还是老道。

8、▲ 如果你热爱文学艺术，那些莎士比亚笔下独具时代特色的文字和富有生命的思想，不正是你梦寐以求的东西吗？

9、　　这部剧本中，作家写了自由爱情的可贵，谴责了封建制度对爱情的迫害，歌颂了理想的爱情。

10、　　１５９５年，莎士比亚写了一个悲剧《罗密欧与朱丽叶》，剧本上演后，莎士比亚名霸伦敦，观众像潮水一般涌向剧场去看这出戏，并被感动得流下了泪水。故事是这样的： (莎士比亚的故事100字)。

11、1168页的《巨人的陨落》只是“世纪三部曲”第一部。(没错，爽到平均一晚嗑400页)

12、去年我开课讲莎士比亚，原本以为在中国，大多数人学英语都是为了考试，没想到这门课招了3000余人。这帮同学和我一字一句的通读了AVeryShortIntroductionofShakespeare(《读懂莎士比亚》)这本牛津人文系列的书。我也再次找回了大学时代学莎士比亚、背莎士比亚、演莎士比亚的岁月。这次故地重游，一来把那本书里关于莎士比亚戏剧的探讨实地印证一番，二来是给友邻的小伙伴们带些礼物回去，三来就是带着我们的讲义，让它回一趟家，让它和环球剧院合影留念。

13、一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。

14、有机会大家读读莎士比亚，有机会一定要去看一场莎士比亚。

15、也直到去年，我带着学生一句一句的读莎士比亚。也直到今日，在环球剧场中听到Puck的台词，才明白Thecourseoftrueloveneverdidrunsmooth. 

16、莎士比亚的“国际范儿”，在他生活的伊丽莎白一世时期即有充分展现。从埃文河畔斯特拉特福的二层小楼，到伦敦泰晤士河畔的环球剧院，从成功商人到杰出剧作家，他累积丰富深广的生命体验，留下数十部经典剧作。

17、朱生豪1947年出版的莎士比亚译本是国内公认的名译，不少名句如“生存还是毁灭，这是个问题”，都是出自他的笔下，以至于对于其他的翻译都有点不适应了。所以有学者评论说，《莎士比亚全集》消耗的是朱生豪22岁到32岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年段，“这是任何译家比不了的。很难想象七老八十的头脑会把莎剧中的激情和厚重转达多少。因此，“目前为止仍然没有任何一种译本超过朱生豪的译本，这是不争的事实。”

18、1996年肯尼思·布拉纳的叔叔型王子，他的对象是肥温丽亚

19、　　我们的身体就象一座园圃，我们的意志是这园圃里的园丁;不论我们插荨麻、种莴苣、载下牛膝草、拔起百里香，或者单独培植一种草木，或者把全园种得万卉纷披，让它荒废不治也好，把它辛勤耕垦也好，那权力都在于我们的意志。《奥赛罗》

20、此项活动邀请全世界人们，直接通过电影、展览和校园活动参与到独特的线上活动，以及体验莎士比亚作品的舞台魅力。

21、《哈姆雷特(Hamlet)》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

22、澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼在拍《红磨坊》和《了不起的盖茨比》之前的之前，1996年拍过一部充满MTV风的《罗密欧与朱丽叶》，一度引起过影评界的口水战。的确，听小李子用他的美国口音念起古雅台词，又是迷幻药派对又是黑道枪战，莎剧粉的确有点接受不能。

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24、该剧的剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西亚选亲；一条是杰西卡与罗兰佐恋爱和私奔；还有一条是“割一磅肉”的契约纠纷。

25、今天，还是世界读书日。城市静默之中，我们还是多读书吧。

26、莎士比亚，曾经是神，被抬到接近圣徒的地步。他的剧本中，用过43566个词，写过200多种植物和130多种动物，以及30多类矿物，还包括炼丹、奏乐、星象、成衣、纹章、烹饪等等知识体系。所以，毫无疑问，他是一个博物学家、百科全书派，评论家称他有“变色龙”的特质。

27、我想为情感制造一个可以栖息的巢穴，一个观众可以随意安放自己情感的地方。我尽量避免戏剧化，更不想把作品凝固成某个故事的某个片段。雕塑的真谛在于静默，我们人类才是感知运动并将感受嫁接在静默物体上的那一方。静止与沉默是雕塑与生俱来的特质。

28、到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。

29、人生如痴人说梦，充满着喧哗与躁动，却没有任何意义。

30、也许是小时候孙道临配音的这一部太过深入人心，也许是看多了阴郁的、暴力的、懦弱的王子，这一版高贵的气质无敌，毕竟奥利弗的舞台剧王者的气质不是盖的。

31、象征学派的G.W.奈特说：我们不应去寻求对生活惟妙惟肖的仿真，而应把每一部戏当作一个扩展了的隐喻……剧中人，归根到底，绝不是真实的人，而纯粹是诗的想象的象征。”英语教授施沃特说，戏剧的伟大功能，可与梦的功能相提并论。

32、《和莎士比亚的365天——莎翁和他的故事》共有全年100期节目，这100期节目将会为你带来：

33、庞大的信息量与多元的角色相聚在这仅有的四个演员身上，跨越性别的角色转换，对手或是贵人、爱人或是情人、才子或者权贵......都将在《威廉与我》的时空中与莎士比亚相遇。创造出了意味深长的语意。

34、莎士比亚戏剧，变成当代背景下的小说，会是什么样？2014年，英国霍加斯出版社联手全球的著名作家，改写莎士比亚经典剧作。这个系列首批包含7部作品，将于2017年秋季前陆续出版。

35、时间线到了二战，希特勒上台，爱德华八世退位，原子弹在广岛和长崎爆炸……

36、19世纪莎士比亚声誉日隆，俨然成为英国文化的代表，其崇高地位似乎无人敢挑战。因此，当英国现代杰出的戏剧家萧伯纳对莎士比亚发起猛烈攻击、要将他拉下神坛时，确实让人始料未及。萧伯纳对莎士比亚的激烈抨击主要出于他自己对戏剧实用功能的推崇，他斥责莎士比亚没有担负起剧作家的道德教育责任，因此，莎士比亚“只属于一个下午，而不属于所有的世纪”。然而，萧伯纳所看重的社会功用只是在最褊狭意义上的教化。历史证明，萧伯纳自己的剧作因过于关注他所生活的当下，其具有很强时效性的主题不能引起后人的兴趣，而莎士比亚的作品因诉诸普遍人性，得以超越时代。

37、月亮明亮的时候，我们就照不见灯光。小小的荣耀也正是这样给更大的光荣所掩。

38、开场就是麦克白女儿的葬礼，夫妇俩悲痛万分，为全片定下了灰暗阴郁的基调，此后无论是城堡盛宴还是继位大典都笼罩在一片迷雾之中。

39、莎士比亚自己也不会知道，为他本人原创的话剧在两百年后的中国剧场火热上演着。威廉的一生大起大落，在他的事业上，他是傲视英国的戏剧巨人；在他的生活中，他又是一个渺小的平凡人。其实，莎士比亚一直在与我们平行的时空同行着。一场疫情，终于将两个时空缝合在一起。

40、《麦克白》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，是其四大悲剧之创作于1606年。《麦克白》是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作，全剧弥漫着一种阴郁可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。莎士比亚写《麦克白》有深刻的现实意义，他是借古喻今，针砭时弊，向人们展示个人欲望的无限膨胀和畸形发展必然导致罪恶、导致毁灭。

41、《威尼斯商人》里，犹太商人夏洛克似乎是贪婪吝啬、唯利是图的代名词，然而身处反犹太思想占主流的社会，他又是种族歧视的受害人。诚如英国戏剧研究学者邓肯·李斯所说，莎士比亚对欧洲反犹太主义和民族主义暗流早有警醒，正是借夏洛克之口发出受辱者的呼喊、表达对犹太人的同情。

42、《莎士比亚悲剧选》(英)莎士比亚著朱生豪译 张冲校上海文艺出版社版2015年9月版

43、他对小女儿也是不管不顾，因为她嫁了一个他不喜欢的人，所以只给她留了100磅。但对大女儿非常偏爱，把几乎所有房产都留给了她。

44、后来当了演员和编剧，随着剧团到各地巡回演出，与社会各阶层的生活有比较广泛的接触。他在剧团里扮演过像《哈姆莱特》中的鬼魂之类的配角，也担任过导演，但主要是编写剧本，开始时不过是给旧剧本加工，逐渐由加工而改写,或自己创作.他后来成了剧团的股东，1613年左右从伦敦回到家乡，1616年4月23日逝世。扩展资料莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。

45、所以，不要让时间和学识成为你进入经典的障碍！每周一小时，和老莎约起来——《和莎士比亚的365天——莎翁和他的故事》！

46、三个小时，用三十个角色构建了这部《威廉与我》，展开了莎士比亚的一生和戏剧的兴衰。故事由在剧场的工作者们代入，讲述了小威廉五岁时误入斯特拉福市政厅的舞台，与戏剧结缘；青年时独自在伦敦闯荡，一个皮革商的儿子开始书写属于自己不凡的传奇，再到他晚年失意，回归斯特拉福老家直到去世…

47、他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。

48、编剧似乎在暗示，麦克白弑君也许不全是野心的驱使，也是巨大悲痛与嫉妒影响下的激情犯罪。

49、勤劳一天，可得一日安眠；勤奋一生，可永远长眠。

50、中文翻译的第一本就是“《时间之间》，由未读与企鹅(中国)联手推出，作者是英国获大英帝国勋章(OBE)的著名作家珍妮特·温特森，她改写了《冬天的故事》。

51、莎士比亚戏剧的特性是弹性和张力。也充满了人生的哲理：一个人的所失乃是一个人的所得。在剧中，寻欢作乐的人，迫不及待酗酒去的同事，吊丧客正在埋葬亡友……多少祸福得失都会在偶然之中得以实现或防止。

52、莎士比亚读书时就卓尔不凡，与众不同。有传言说他曾在一个叫托马斯·露西的富裕财主兼地方行政长官的土地上偷猎，结果被露西的管家发现，他为此挨了揍。出于报复，他写了一首讥讽大财主的打油诗。这首诗没过多久便传遍了整个乡村。

53、精装的十大本，美貌且厚重，放在书架上，比IPAD有料多了，很有些传家宝的味道。

54、18世纪英国文坛巨擘塞缪尔·约翰逊为确立莎士比亚经典作家的地位奠定了基础，他曾花费9年心血编订八卷本《莎士比亚戏剧集》，在莎士比亚经典化历史进程中起到至关重要作用。约翰逊认为，文学价值的检验需要一个世纪的时间，莎士比亚去世已有150多年，“开始享有古人的尊严”。莎士比亚观察人类“非常精辟透彻，非常细心注意”，他描写的人物“不受特殊地区的、世界上别处没有的风俗习惯的限制”，是“共同人性的真正儿女”。

55、田晓威在这部戏中集编剧／导演／主演于一身，也是小莎翁戏剧艺术空间艺术总监、联合创始人之一；李梅，曾凭借《酗酒者莫非》获得2018国际戏剧学院奖最佳配角奖；张懿曼，出演《等待戈多》《罗慕路斯大帝》《秦国喜剧》《无声尖叫》《北京一夜》《合伙人》《进化论》等；杨柳，中国铁路文工团影视与舞台剧制作中心演员，凭借作品《三毛流浪记》获广东省艺术节优秀表演奖。

56、肯·福莱特选择了一个人类文明史上，最激动人心、最跌宕起伏的时代。他通过一个俘获全世界读者的惊心动魄的故事，来直面一个时代命题——我们的现代世界是如何成型的：资本主义、共产主义、民主、女权主义……