胸有成竹的主人公是谁

1、　　由于文翁对蜀地经济文化发展的杰出贡献，他病逝后，蜀人广置祠庙以祀之。两千多年来，薪火相继，永传不朽。文翁逝后三百余年，他的后人之中又出了一位名人，他就是西晋名臣文立。文同在诗文书画中经常称自己为“巴郡文同”，他在乐府诗《巫山高》中写道，“东西相远望不到，两目欲断心将穿”，“遣我归意常翩翩”。表达了自己对祖居地的思念，以及对先祖文立的倾慕之情。文同的为人处世深受文立影响，文立的“不d”即不加入帮派，这也是文同为官后坚守的信条。并且他一生“不妄言”，对不了解的事从不轻易下结论，颇具先祖遗风。

2、　　“胸有成竹”的主人公是文同。文同，字与可，北宋著名画家，人称石室先生。“胸有成竹”，比喻做事之前已作好充分准备，对事情的成功已有了十分的把握；又比喻遇事不慌，十分沉着。

3、电影里的春、夏、秋、冬不是季节，而是男女主人公的感情进程，所以“春天”第一个镜头，竟然是夏天的游泳池；秋天没有用经典的Autumn，而是用类似方言的Fall，秋天有收获的意思，而Fall的本意是“落下”，用Fall，一语双关，把观众思维无声无息地引导到“失落”方向。最让人惊奇的是，一部电影出现两个“冬”，而最后两人相视一笑，是否意味着新的春天的来到？

4、张怡微 |反讽•童话•赘聚——重读《长恨歌》

5、小说在叙述和交代情况时使用的语言相对简单，基本分为两类：作家本人的语言和契合人物生活环境的语言。《装台》的叙述语言主要是后一种，在《装台》里，作家为了贴合人物生活语境，主动降格，大量使用俚语俗语和口头禅就是一例。而《主角》的叙述语言则要复杂一些，既有遵从人物特殊语境的叙述语言——这部分比例较少，大多是遵从作家自己的日常语言习惯。《主角》叙述语言的这种定位，我想大概是因为忆秦娥的生活语境特别是进入剧团后的环境，与陈彦自己的日常语境高度重合，作家完全可以回到自己熟悉的语言体系。事实上，小说也确实借朱团长、古孝礼、忆秦娥以及其他戏曲演职员之口，说出来一些专业化程度很高、分量很重的话，比如院团管理、传统戏传承，等等。这些话，对于当过多年院团长、长期从事戏剧创作的陈彦，肯定都是真金白银的经验和体悟。通过小说，他说出来，是表达，也是分享。我甚至认为这是陈彦创作《主角》的一个重要诉求。可见，写作对于陈彦这样的作家，是言志抒怀，并非无聊或单纯竞技之举。(胸有成竹的主人公是谁)。

6、看到这相信大家也都知道了这个成语的深层含义了。那就是想要做到胸有成竹，那么你自己就必须在这之前付出足够的努力。他可以胸有成竹，就是因为在画竹子之前观察了竹子很久，将竹子的每一个神态都牢牢的记住了，所以不需要草稿，直接就是轻松的完成画作。(胸有成竹的主人公是谁)。

7、文同(1018～1079年),字与可，号笑笑居士,北宋梓州梓潼郡永泰县(今属四川绵阳市盐亭县)人。著名画家,诗人。以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。宋仁宗皇□元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，知陵州、洋州。元丰初年知湖州，逝世于赴任途中。世称”文湖州”。

8、潘  莉 |中庸的企业家及时代危机——读储福金《念头》

9、许多优秀作家都热衷于写小人物。在我们的日常生活中，小人物举目皆是，可能是我们自己，也可能是我们的邻居，对小人物的熟知程度决定了对小人物书写的衡量尺度相对严苛。书写小人物似乎容易出彩，容易产生共鸣和同理心，但因此也更难写，它考验观察能力和描摹能力，考验写作的基本功。比如，忆秦娥像不像戏曲界的人物，刁顺子是不是进城务工的农民，这些看起来最基本的衡量标准，对于当下许多作家来说，反而成了难题。就好比画画，实地写生应该是常态，如果平常忙于画各种行画，临到画大作品时，就只能用所谓大写意其实是类型化写意来对付了。写作同样如此。小说人物不是从日常观察中获得，而是凭空虚构，人物必然是类型化、概念化。类型化是文学写作的最大敌人，没有远大前途。文学与戏曲、影视都属于线性叙事。讲故事，写人物，是线性叙事艺术的基本路径。故事和人物能否成立，能否写出真实感和合理性，最终决定这部作品流传的命运。同理，一个作家最终是否成为优秀作家，也要看他能否写出流传后世的人物。

10、项  静 |野生动物与不在场的花朵——评韩少功《修改过程》 

11、《主角》的主角忆秦娥与《装台》的主角刁顺子是平行世界的人，如果一定要有一个政治学意义上的身份，他们都属于“芸芸众生”。从陈彦之前的戏曲也能看到这种相传一致的平民视角，比如被称为“现代戏三部曲”的《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》。特别是《西京故事》，以进城务工的乡村民办教师及其儿女求学就业前途为线索，写逆境中的守正不移。从戏曲创作到小说创作，陈彦这种平民意识和平民美学一以贯之。我的感觉是，作为小说作家的陈彦，要比剧作家陈彦更加深沉、更加丰富、更加辩证，对于矛盾的把握更加自然。这当然也可能是小说与戏剧的媒介区别带来的变化。他把受舞台限制不能尽兴的表达，转换为具有表现力的文字。

12、(1)李敬泽：《在人间》,《人民日报》2015年11月10日。

13、    文与可一心要看风雨当中的竹子，哪里还顾得上雨急路滑！他撩起袍襟，爬上山坡，奔向竹林。他气喘吁吁地跑进竹林，没顾上抹一下流到脸上的雨水，就两眼一眨不眨地观察起竹子来了。只见竹子在风雨的吹打下，弯腰点头，摇来晃去。文与可细心地把竹子受风雨吹打的姿态记在心头。

14、郭  瑾 |新批评理论视野中的海子诗歌评析

15、《墨竹图》绢本墨笔纵16厘米、横104厘米 圆明园旧藏现藏于台北故宫博物院 

16、除了今天讲到的大画家文同画竹之外呢，在我国历史上还有一位大书画家也对竹子情有独钟，并且一画就是四十年，你知道他是谁么？

17、那么到底谁成功了？是他？是她？还是都成功了？如果都成功了，那他们的爱情呢？如果爱情有花无果，那能算成功吗？而爱情的果是什么？是婚姻吗？是两个人终生相守吗？还是再见时的凝眸一笑？如果是那凝眸一笑，那么他们的爱人——他的妻子、她的丈夫，是受骗者吗？男女主人公是有情，还是无情？再见时的这凝眸一笑，是对爱情的致敬，还是对婚姻的背叛？

18、小说《主角》用扎实的故事表达理论性很强的戏曲观念。这就是戏曲的守和变。比如写忆秦娥最初一鸣惊人，完全是因为基本功扎实，会唱老戏并有传承老戏的绝艺。这是写“传”和“守”。到最后，忆秦娥也退出了主角的位置，这是写“变”和“新”。传统戏曲的守和变是个开放性的理论问题，也是一个实践问题，始终困扰着中国戏曲界，很难产生唯一答案。但是陈彦有自己的戏剧理念，他不仅有大量丰富的戏剧实践和理论表述，他甚至用文学创作来传播。

19、《装台》《主角》都使用第三人称叙事法。第三人称叙事，成败案例都很多。这种叙事法，作家可以随心所欲，但也很容易因为创作主体标签贴得太多，让描写对象失去自己的独立性，人物塑造也因此失去可信度、层次感。小说创作大多从第一人称叙述起步，然后转到第三人称，从第一人称到第三人称是从“我”的经验转换到他者经验，不仅经验的格局扩大，也是小说创作技术跨越了一个门槛。作为“新司机上路”的陈彦，在《主角》和《装台》这两部长篇小说里，一上来就老练地使用第三人称全知视角，并利用第三人称叙事的自由，将作家自己的观念和情感贯穿到对象的生命体验中。这种放下身段，将创作主体完全附体于描写对象的写法，既有利于表现描写对象的处境和情感，又便于借描写对象之口耳心悄然表达作家自己的立场。被创作主体附体后的叙述对象，情感、能力、习惯，等等，所有的信息被“全知全觉”，也被文字全息表达。这个时候，作家就是调度和导演，特别要注意每个角色都要被设计贴合身份的表达，设计出音调以及配合音调的动作，轮到角色上场时才上场，追光灯打到的时候才可以独白、聚焦。能做到这样，我们才会认为小说语言具有层次感。

20、苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。

21、不能做到这样，但心里明白其中的道理。既然心里明白其中的道理，但又不能做到的原因，是由于想法和动作内外不心与手不能协调一致，没有学习的过错啊。所以凡是心里明白而操作不熟练的，平常自己以为明白，可事到临头就忽然忘记了，难道只有画竹是这样吗？

22、实际上，文与可的胸有成竹和郑板桥的胸无成竹是一回事，有即是无，不二法门。无所谓胸有成竹的境界高，还是胸无成竹的境界高，正是怕世人误会，所以郑板桥才会又论：邈兹后学，何敢妄拟前贤。

23、苏东坡写了首诗评价文与可画竹：与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神。无怪乎，与可慨叹：世无知我者，惟子瞻见识吾妙处。

24、  大家很难想象，晚年的苏辙过得如同一个农夫，他年老体衰，不堪劳作，幸好外孙长大，可以出力收麦。夏初时节，小麦收获，作者对有新粮可供食用感到高兴，却又担忧连续的降雨损毁粮食，而当太阳升起，有利农事的时候，又说邻居欢欣鼓舞，其实他何尝不觉得喜悦呢？这些都完全是一个农民的心理状态。

25、在丰富跌宕、真实比虚构更加戏剧化的现实历史条件下，人类一定遭遇了前所未有的精神考验。但遗憾的是，至少目前，文学创作并没有表现出与时代变化同步的力度，真正动人的作品难得一见。在此焦渴之际，《装台》脱颖而出，获得了一种解渴式认同。

26、文同，字与可，宋人，是苏东坡画竹的老师，与清代的扬州八怪之一郑板桥虽不在同一个时代，但都是世人所公认的画竹高手。

27、“陈彦就是在这样一个基本语境下写作的，他要打开不可能性，他必须说服我们，让我们相信刁顺子原来是可能的。陈彦似乎从来不担心不焦虑的一件事，就是他作为小说家的说服力。是的，取信于人的说服力首先取决于语调。好的小说家必有他自己的语调。《装台》的语调完全是讲述的，引号里边是活生生带着气息带着唾沫星子带着九曲回肠和刀光剑影的‘这一个’的声音。而叙述者很少越出人物自身的边界，他设身处地、体贴入微，他随时放下自己，让每个人宣叙自己的真理或歪理。”(1)

28、作品是最后的完成时态，之前，大量的是对生活本身细致深刻的观察，这个观察甚至也包括对堆积在眼前的丰富的生活素材的提炼和抓握。有什么样的心灵，就有什么样的眼睛。有什么样的眼睛，有什么样的取景框，就有什么样的作品。许多人认为现实主义是客观写作，事实上，文学写作作为一种精神行为，不可能是绝对客观的等比照录。《装台》和《主角》的描写之所以令阅读者动容，恰恰因为描写有“温度”。作家主体情感的附体和渗透，在《装台》和《主角》里表现得很突出，作家既满腔同情地写出了这些人物的苦和难，也满怀敬意地写出了这些人物身上的不屈不挠。礼失求诸野，写出了这些小人物的底线坚持、伦理担当，写出了支撑这个社会的平民的脊梁。认真读完《装台》，我们无法忘记那个已经低到尘埃里却仍然乐观向善地生活着的刁顺子。说实话，刁顺子打动我的，甚至不是他的苦难，而是他的旷达、善良和不自暴自弃。有人把《装台》归类为“底层书写”，我更愿意称其为小人物书写。“底层”是政治学术语，“小人物”是社会学角度。职业差别，政治和经济地位高低，是人类社会绝大多数时期的客观存在。文学是社会科学，记录、再现和表现不同行业不同人物，是由起和天职。小人物和大人物有本质区别，大人物往往决定历史走向，小人物甚至不能掌控自己的命运。但是，小人物终归是社会的大多数，是历史实践的主体，他们的故事构成了历史的存在。从文学书写的角度，小人物也很容易成为主角。小人物的生活相对艰难，他们的愿望与他们的实际人生落差大，矛盾的戏剧张力也大，容易照见丰富、复杂、微妙的人性。就人性而言，小人物的处境相较大人物来说，更加不自由、不轻松、不容易，对于人性的磨练和拷打就会更加日常化。从写作的角度，磨练和拷打容易出戏剧性，推己及人，小人物的命运也更容易引起共鸣。写小人物也是近现代以来中外文学家们的一种提倡。大人物的成长和生活基本被各种模式写完了，而千姿百态、质感丰富的小人物的生活才是生活的本义，也是文学的本义——以人和人民为中心。中外文学史里，特别是近现代以来，写小人物并能写好小人物的作家，一定是大作家，比如十八十九世纪以来欧洲文学里的巴尔扎克、狄更斯、卡夫卡，等等，不胜枚举，这也是现代小说与古典文学差别最大的地方：创作目光下沉，对平凡的人性的格外关注。小说创作的这一特征是符合小说的“本来面目”。从中国传统文论的角度，小说者，“稗官野史之流也”，市井杂说之录也；从西方小说起源论，小说最初不过是中产阶级妇女客厅的消遣品，简奥斯.汀的《傲慢与偏见》之所以风行一时，在于她写出了资产阶级和中产阶级兴起后，开始打破现行体制，政治结构调整，社会阶层重组，小说从文学的角度写出了平民阶层的强势崛起，对历史进行了如实的生动的记录，这是不经意间的巨大贡献。

29、刘阳扬 |个人与历史的双重叙述——评叶兆言《刻骨铭心》

30、竹子在春夏秋冬四季的形状有什么变化，在阴晴雨雪天，竹子的颜色、姿势又有什么两样;在强烈的阳光照耀下和在明净的月光映照下，竹子又有什么不同，不同的竹子，又有哪些不同的样子，他都摸得一清二楚。所以画起竹子来，根本用不着画草图。

31、(7)陈彦：《主角》，作家出版社2018年版，第338页。

32、无疑，陈彦是一个胸有成竹的讲述者。从结构上看，《装台》是典型的梦境写作。作为小说家的陈彦，一亮嗓，我们就听出了他那与众不同的腔调。因为这种独特的腔调，他的小说叙事具有了很强的识别性,并从同类作品中脱颖而出。这是什么样的叙事腔调？语气欢畅、幽默、生气勃勃，从中可以看到古典和民间的情趣。所指和表达细致、精准、一丝不苟，由此可以分享一种新鲜的生活经验和生命体验，也可以看到作家自身生活经历和体验的宽度和厚度。陈彦的小说叙事语言，表层是一种少量夹杂着陕西方言的陕西普通话，内里混合了两种语言痕迹，一种是由传统文化化来并保留古典痕迹的大西安地区文人化语言——这来自作家目前自有日常语言，一种是陕西中部和南部地区城乡平民语言——这是作家对人物语言的刻意贴合和模仿，这两种语言在作家的笔下被熔冶，形成一种丰富、从容、活泛的表达。语言是小说家的门脸，从陈彦目前使用的语言看，至少有四个特点比较明显，这些特点也是许多同时代作家所欠缺。这四个特点分别是：细致准确。这一点在描写人物的个性、动作和心理状态时尤占优势，可以说体贴入微。缺乏白描能力，更不用说细致准确，是目前许多中青年作家被诟病的一个方面。许多人读经典作品，往往被作品表现出的思想力所激发，而忘记了形成这些思想力的卓越的描摹。描摹能力不足制约了文学创作的现场感；生动形象。作家善用各种引类譬喻，把不熟悉的东西日常化、抽象的事物形象化，整个句式生气勃勃，跳挞、灵动、好看。而大量自带喜感的生动的比喻，让整个文本充满了浓郁的生活气息和令人会心一笑的民间智慧。因此，即便写苦难(如《装台》)，写沧桑(如《主角》)，小说不显很沉重，也是这个原因；方言俚语。对于西北方言口语的熟稔和灵活运用，是西北作家的普遍优势。比较起来，陈彦对于方言俚语的灵活运用，表现为注重语言与文本的整体性关系，让方言俚语的生动性和传神性成为整个叙事的有机部分，而不是让方言跳独舞，贻害小说文气的整体和谐——在这一点上他更像前一辈作家路遥和陈忠实。所以，陈彦的小说，总体上还是使用普通话，方言俚语只在必要时出现，比如塑造人物，作为有效信息出场，彰明来历,调节节奏；文雅畅达。陈彦在比较圆熟地化用典章文献和传统戏曲文本信息的基础上，已经形成了风格化的书面表达。

33、                 ——《武昌九曲亭记》

34、  有一个像苏轼那样的哥哥，既是苏辙的幸运，也是他的不幸。苏辙虽然在各方面都有成就，但没有他那有旷代天才的哥哥，恐怕难得如此大名。这样说并不是贬低他，而是谁都难以忽略苏轼的影响力。他从小就崇拜他的这位兄长，很多年后都忘不了小时候哥哥带自己去玩耍而把自己一个人甩在后面的场景：

35、  这里要注意的是，“一竿晴日舞比邻”的“比”，这里既不能读bǐ，也不能读bì，而应该读pí。因为这是一首近体诗，按照格律，这个位置应该是一个平声字，因此只有读为pí才符合格律。其实“比邻”也就是“毗邻”之意。

36、这个成语的主人公就是北宋时期的文同，字与可，很多人也喜欢直接叫他文与可。文与可是一位十分有名的画家，尤其是十分擅长画竹子。可能这个人大家不是太熟悉，但是说到他的一个亲戚，那么一定是如雷贯耳，这个人就是他的从表弟苏轼。苏轼对自己的这位兄弟十分敬重，不光如此，司马光也是经常赞叹文与可的才华。

37、  收麦子要抢时间，因为好天气随时可能变化，这样的农活当然强度很大，和我们想象的田园牧歌式的悠闲农居生活有很大的差别。因此，苏辙赶紧准备干粮和村酒去田中慰劳自己的外孙。我们可以想象，挥汗如雨的文骥，吃着外公送来的酒食，无比满足，稍事休息，又继续投入抢收。而苏辙看着逐渐长大的外孙，一定流露出欣慰的笑容。回去之后就写了这首诗，告诉他粮食入仓的喜悦，也勉励他再接再厉，好好干。

38、小朋友们，在我国北宋时期，有一位大画家，他擅长画竹，并且呀，流传下了一个关于画竹的成语典故，你知道是什么吗？

39、文同/文与可(1018～1079年)，字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县(今属四川省绵阳市盐亭县)人。著名画家、诗人。

40、这个表面意思大家肯定都知道，那就是做事之前有着十分的把握。不过这其中的深层含义却并没有那么的简单。首先我们先来看一下这位画家是怎么做到胸有成竹画竹子的。他在画之前，每天的事情就是观察竹子的生长，有一次下大雨，他直接狂奔到竹林中看雨中的竹子是怎么摇摆的，看雨滴在竹叶上是什么样的情景。

41、小朋友们，杏儿姐姐今天要留两个小问题给大家思考。

42、文同(四川绵阳盐亭人)，是北宋时期闻名的诗人、书法家、画家，也是成语“胸有成竹”的主人公。

43、他在诗中还常常把自然景物比作前人名画，如"独坐水轩人不到，满林如挂暝禽图"(《晚雪湖上寄景儒》)、"峰峦李成似，涧谷范宽能"(《长举》)，为古代诗歌描写景物增添了一种新的手法，这同当时画家乐于向前人诗中寻找画意具有同样的意义，表明了北宋前期诗与画这两门艺术已更为密切地结合在一起,比起前人王维的"诗中有画"来就更前进了一步，同时，他也有写人诗，如《送李道士归》等。

44、    文与可为了画好竹子，不管是春夏秋冬，也不管是刮风下雨，或是天晴天阴，他都常年不断地在竹林子里头钻来钻去。三伏天气，日头像一团火，烤得地面发烫。可是文同照样跑到竹林子对着太阳的那一面，站在烤人的阳光底下，全神贯注地观察竹子的变化。他一会儿用手指头量一量竹子的节把有多长，一会儿又记一记竹叶子有多密。汗水湿透了他的衣衫，满脸都流着汗，可是他连用手抹也没抹一下，就跟没事儿似的。

45、由于文同长年累月地对竹子作了细微的观察和研究，竹子在春夏秋冬四季的形状有什么变化；在阴晴雨雪天，竹子的颜色、姿势又有什么两样；在强烈的阳光照耀下和在明净的月光映照下，竹子又有什么不同；不同的竹子，又有哪些不同的样子，他都摸得一清二楚。所以每次画竹，他都显得非常从容，画出的竹子，无不逼真传神。

46、　　文翁的办学经验受到汉武帝刘彻的高度赞扬，并令郡国皆立学校。这样，文翁开创的地方政府办学方法被逐渐推广到全国。从此，文翁创立的官学和孔子的闾巷私学形成教育双轨制，如龙凤双飞，千古流风。特别是文翁石室，自汉至今，一直是成都的府学所在(今成都市文庙前街石室中学校址)，不断地培养蜀地青年，从未中断。现代川籍名人郭沫若、李一氓、李劼人，以及著名经史学家、盐亭籍人蒙文通等均出于该校。

47、成语故事：北宋时候，有个著名的画家，叫文同，他是当时画竹子的高手。文同为了画好竹子，不管春夏秋冬、风吹雨打、严寒酷暑，他总是在竹林里全神贯注的观察竹子。有一回，下起了暴风雨，文同不顾一切的知奔向竹林想看看雨中竹子的姿态。就这样日积月累的观察竹子，竹子在春夏秋冬四季的形状有什么变化;在阴晴雨雪天，竹子的颜色、姿势又有什么两样，又有哪些不同的样子，他都摸得一清二楚。所以画起竹子来，根本用道不着画草图。有个名叫晁补之的人，称赞文同说：文同画竹，早已胸有成竹了。”