阿飞正传表达的意义

1、影片讲述了60年代，清纯少女珍自澳门到港后遇到潇洒不羁的旭，对他一见钟情，可惜这段姻缘只维持了一个月。在马尼拉，旭落魄不堪，先是从事军火买卖，后来被人出卖，不得已重返香港。

2、《阿飞正传》是王家卫早期的作品，通过一个孤傲叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况，作为华语电影划时代的一面旗帜，导演王家卫将他的虚无、无根的艺术由此慢慢展现给世人。在这些影像世界的背后，体现出来的正是现代城市中人们无根漂泊的迷惘。

3、梁朝伟片尾那个可以载入史册的长镜头再次告诉我们，家里乱糟糟又怎样？出门一定要捯饬得无比帅气，这样才能泡妞啊。所谓人靠衣装啊。一个张倒下了，但这个城市里还有千千万万个梁站起来。这还挺像那些在朋友圈装有钱人来吸引女生注意的人，晒自己衣着光鲜出入高档场所外，晒自己的名车名表，其实都不一定是自己的。

4、阿飞的悲剧性在于命运是无法被自己把握，他一出生就注定了被抛弃、在一个谎言中生活了二十几年，如果日子能就这样浑浑噩噩地过下去也就罢了，但真相偏偏要来打击他，如一个霹雳一样令他在电闪雷鸣中被击醒，巨大的虚空感令他的生活失去了一切意义，就如一个人梦中醒来却不知身在何处，继而就像该片的主题歌中所唱的那样“寻寻觅觅”，却不知“何去何从”。

5、如果用文字来描述这种寻找是什么，可能是在寻找自我存在意义，寻找心灵可以安放的归宿。在寻找的过程中来处与归宿似乎已经糅杂成同一个地方。寻找生母，质问生母抛弃自己的真相，或者不问。思考自己为什么来到这个世界上，质疑养母养大自己的动机。对旭仔而言，对无条件的爱的追逐就是对于自我认同的答案。 

6、  咪咪，她热烈并充满激情，她的占有欲让旭仔感到害怕，在她对旭仔说出“我养你吧”之后要求旭仔每天都要去接她下班，这直接让旭仔本能的生出逃避的念头。当旭仔最后终于从她身边逃开后，她还是坚持去寻找旭仔并再次拒绝歪仔的求爱。可能我们身边也有这样的女子，她勇敢的去爱，并愿意一直追随，我们不知道咪咪之前还有没有过男朋友，但笔者对这个角色喜爱的地方在于她可以毫无保留的去爱，不会因为受伤就不敢再去爱。愿我们都可以像咪咪一样，永远保持热烈。

7、从“无脚小鸟”的存在主义，到“功夫”两个字：一横一竖”的东方式玄虚，王家卫在电影里塑造的人物完成了自己的身份探索，前者是落地而亡，没有根基；后者虽远离故土，但是开枝散叶。

8、《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，

9、1990年12月15日，王家卫执导的《阿飞正传》在香港上映。这部电影之后被称为香港影坛上最出色的电影之获奖无数，影响深远。它是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己、并且自觉地以一位艺术家的标准来参照和完成自己的一座里程碑。对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更加深远的意义，那是有关香港人的漂泊与孤独的一种精神历程。28年后的今天，2018年06月25日，《阿飞正传》4K修复版终于在国内的艺术影院联盟上映了。物是人非整整28年，那只路过人间的无脚鸟，早已飞走多年，而在电影中独舞的他还是何等花样年华，看时光逝去后，更显得与众不同的影像之美，静静在电影院的黑暗之中，感受溢满屏幕的孤独与寻觅。

10、身份问题到了《阿飞正传》这里具体表现为寻母，男主角在电影里有两位母亲，一位是说上海话的养母，这与讲粤语的儿子本来就有点鸡同鸭讲的意思。这个养母年轻时是做舞女的，现在依然纠缠在各种男人之间，尽管她非常想要将儿子留在身边，可是儿子对自己似乎没有多少感情，只一心想着去外面的世界寻找生母。养母最终放弃了和儿子修补情感，告诉了儿子生母所在，丢下了在香港的一切出国了；另外一位母亲是男主的生母，这是一个从未正式露面的角色。她多年前将儿子遗弃，在异国过着相当富贵的生活，当儿子找上门来，她拒不相认，只能透过窗帘窥视一眼……

11、刘德华拍摄《阿飞正传》时，与有的演员酒店狂欢不一样，他通过买菜煮饭来减压。

12、阿飞和他的养母是相爱相杀的母子关系，表面上看互相敌对、彼此钳制，象一对斗得旗鼓相当的敌手，谁也不让谁好过。然而透过这层表面的关系，可以发现，TA们其实还是很关心对方的。阿飞会在养母喝醉的时候悉心照顾，并且替她教训渣男。养母其实也关心阿飞，不告诉他亲生母亲的消息确有保护他的成分，而且也不想看他一直堕落。但是为什么明明彼此关心，表现出来却是互相敌视互相折磨呢？

13、阿飞正传2018年6月25日在内地重新上映，因为在1990年这部片子刚刚被制作出来的时候，并没有在大陆正式上映，只是在香港放映过，而且口碑也一般般，并没有火起来，原因是这部片子的主题太颓废，而且张国荣在在里面树立的阿飞形象实在太过于叛逆，然而当时人们崇尚的思想还趋于保守单一。

14、看到张曼玉和刘嘉玲去求复合被拒绝，真的很想推荐给失恋的朋友看，你看看你自己现在低声下气、要死要活的像个什么鬼样子？

15、他活的看似潇洒，却总免不了茫然。他有自己一心追求的目标那就是寻找亲生母亲，但当她拒绝了与他见面的机会之后，他真的失去方向了。总是感觉他是一个活不长的人，早晚有一天他的存在会成为一种过去，这是一种病态美，他很享受，他很颓废，他没有思想，

16、第四美是莫名出现在片尾的梁朝伟。他的出现很莫名其妙，但不妨碍他表演的精彩，几分钟的独角戏，很像他的个人秀。没有一句台词，但刻画出一个人前精致、人后拮据的风流倜傥男人形象。大概只有王家卫知道和剧情豪无联系的梁朝伟为什么会出现，但有一种猜测说他是另一个阿飞。我觉得既对也不对，他和阿飞是有一个共同点，就是他们都是女性掠食者，都是邪性的。但不同点是，阿飞的掠食是随意的，漫不经心的。他的掠食我觉得会是刻意的，有目的有心机的，很像靠猎取女人情感为生的男人，但举手投足之间也是迷人的。当然，这只是我对他表演的一种直觉罢了，不妨碍个人随意猜测，他的出现本身就是个迷。

17、生母与养母的设置是《阿飞正传》里关于彼时香港处境的一个隐喻。养母抚养男主角长大，但是两个人无法沟通(根本不使用一种语言)，费心费力失望后，她终于放手让这个棘手的儿子离去，自己也离开香港——这显然是港英关系的一个真实写照。另外一边，1990年代初，香港人普遍对中国大陆有一种失望的情绪，这种情绪在电影里表现的就是生母的拒不相认，她不认可这个私生子的什么？电影里虽然没有明说，但是也给了我们很大的一个想象空间。

18、有人说王家卫的电影像一个万花筒，花花绿绿的碎片毫无意义与内在联系的拼接，但等你真正把眼睛凑上去的那一刻就真的难以挪开，手也会跟着不自觉的转动那个万花筒，期待看到下一个画面会是什么。

19、故事的结尾，刘德华饰演的超仔守着因身负重伤而离开人世的阿飞，而另一边，梁朝伟饰演的另一个阿飞依旧在上演着无脚鸟的故事。

20、“孤独”是个抽象的情绪，王家卫可以在电影中用最具象的影像将其表达，是非常了不起的。我们也时常会感觉到孤独，这不禁让我想到了我们所处的这个时代。物质生活开始丰富，越来越多的时间被解放，不再需要为了基本的温饱去整日耕作，取而代之的是一种茫然，一种身处闹市人群中的孤独感。或许我们也都开始了或多或少的寻找。

21、很显然，无脚鸟就是阿飞心中对于自己的一种投射性意像，即他认为自己就是这样一只无脚鸟。只能一直飞一直飞的无脚鸟是一种什么意像呢？显然是漂泊的，因为它没有脚无法落地，也就永远无法停留在一个地方啊。其次，只可以落地一次就是死的时候，是不是莫名有种悲状的意味？阿飞心目中的自己就是这样的，一直在飞一直在追寻，却被命运所困厄、带着某种悲情的宿命味道。

22、今天我们再一次回过头去看《阿飞正传》这部作品，它的重要性依然是不言而喻的。不论是电影中独特的文学性，还是对时间的迷恋；无论是破碎的叙事，还是特立独行的人物，让喜欢它的人们感受到自己身上另类性(alternative)的文化指征。不单如此，当这部电影通过盗版光碟和网络传播到中国大陆之后，在不同代际的影迷那里同样产生了持续的影响力，即使是今天走进影院第一次观看这部电影的观众也同样可以获得一种认同感。这或许因为，本质上我们对身份的焦虑和对时间的不确定感是一致的。没有人知道明天会发生什么，在我们与这个世界一同进入后现代的文化语境之中的，在国家和民族越来越成为虚妄的概念的今天，何去何从依然是新世界里我们面对的难题。

23、当然政治始终是王家卫电影绕不过去的话题，即使在这部被认为是经典爱情片的作品之中，我们在小资男女灯下摇曳的曼妙身影之外，听见的是画外音广播中对时局的报道。《花样年华》的故事开始于1962年的香港，结束于1966年的柬埔寨。有人分析1966年在香港历史上是一个转折点，内地在1966年开始文革，法国总统戴高乐该年访问柬埔寨，抨击美国的对越战争，与此同时，“文革”影响到香港，并在1967年发生了对香港殖民历史起到转折作用的“六七暴动”。这些内容是《花样年华》《2046》的一个底色，这似乎在说电影里人物展现出的想爱不敢爱的状态也是对外部世界的不确定。

24、一直暗恋苏丽珍的警察超仔(刘德华饰)目睹了苏丽珍与旭仔的决裂，并在母亲死后，决定改行去跑船。超仔在菲律宾唐人街又遇上了旭仔，不过他假装自己不认识他。不久，旭仔因为买卖假护照而在一场殴斗中身负重伤，超仔问他记不记得某年4月16日下午3时他在做什么，旭仔说要记得的他永远记得，但是他叫超仔告诉苏丽珍他已经不记得了。最后他守着死在一列异国火车上的旭仔。在这同时，另一个阿飞(梁朝伟饰)精心打理自己准备出门，继续上演着无脚鸟的故事 。

25、有朋友问我结尾为什么会突兀的出现梁朝伟，其实这是王家卫在为第二部《阿飞正传》做铺垫，不料第一部票房惨淡，续集没有拍成，所以保留了这个结尾，笔者不认为这里突兀，反而耐人寻味。

26、暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔在菲律宾又遇到旭仔，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。角色善于营造气氛开头剧中角色善于营造疏离又想拉近的气氛；富家公子像一只永不落地栖息的鸟，不会忠于爱情的浪子。这样的剧情，可以说是大多数观众都喜欢看的。

27、1990年上映的《阿飞正传》非常准确地把握了香港人对于前途和命运的焦虑，这种焦虑和这部电影诞生时的时代焦虑是一致的，在1990年代，整个香港社会共享着一种不知何去何从的彷徨。张国荣饰演的男主角显然是彼时港人的某种集中代表。但是，这个人物的形象显然超越了典型角色的设定，具有超越时代和民族的意义，具有“詹姆斯·迪恩”(饰演电影《无因的反叛》男主角的美国演员)一样的文化意义，这个角色身上“无因的反叛”让这部电影具有了现代主义的意味。

28、这部电影里的第二美人，我觉得当属刘嘉玲。刘嘉玲的电影电视都看过一点，但是都没什么印象，以为她就是一位演技平平的美女。看了《阿飞正传》我才知道，原来她演戏也能演这么好，看来还是看导演。如果说刘嘉玲有什么荧幕形象会留下来作为她的作品代表，我想《阿飞正传》里的舞女咪咪绝对算一个。那时的刘嘉玲身材丰腴，纤浓合度，虽然没有岁月加持的气质韵味，却胜在年轻鲜活，象极一朵带刺的野玫瑰。她把一个泼辣性感、活色生香的舞女演得活灵活现，身体语言最为出色。她的美带着尘世中香浓的烟火气，勾起你关于饮食、男女的一切世俗欲望。

29、旭仔经过打听找到了在菲律宾的生母，来到生母所在的别墅，可是生母却不愿意见他。他确定生母就在这栋别墅里，但是他依然选择用自己的方式表达情感，画面中旭仔背影晃动，整片绿色丛林仿佛跟这个背影凝结成了一块化不开的颜料，跟随着背影动了起来，这段手持摄影的拍摄配合画外音：“我只不过想见下她，知道她长什么样子，既然她不给我这个机会，我也不会给她这个机会。”这里是整片给我印象最为深刻的画面，旭仔报复的决绝，多年苦寻未果的失落，一切希望破灭的绝望，都在这个不足一分钟的画面中呈现，仿佛旭仔的整个世界也在他的背后轰然倒塌，观者于无声处听惊雷，振聋发聩。当年也有媒体戏称张国荣是用后背都可以演戏的演员。 

30、张国荣在生活中是一个很传统的男人，与片中放荡不羁的阿飞形象南辕北辙。

31、而梁朝伟那段莫名奇妙的3分钟一镜到底，抽烟、梳头、穿衣服、数钱，就算毫无头绪都令人看得十分着迷。 王家卫太爱梁朝伟！也许只有梁朝伟才能“忍受”王家卫。

32、多年前看这部电影的时候，当时的感慨就是，这真是一个看脸的世界。张国荣饰演的旭仔就是一个玩弄感情的浪荡公子啊，一名有车有房的小富二代。刘嘉玲第一次来他家就感慨他真有钱，一个人花这么多钱租房子住。他也从不掩饰自己的风流本性，靠着自己的颜值和个人魅力，张曼玉和刘嘉玲这样的白玫瑰和红玫瑰甚至还会哭着求着他来虐自己，刘嘉玲甚至还主动提出自己去做舞女来包养他。

33、大学一年级时，父亲突然中风，张国荣返回香港学业就此中断，开始走上演艺之路。张国荣在《阿飞正传》里饰演的旭仔，是典型的反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。但阿飞却给自己找了一个借口—为了寻找他所谓的“亲生母亲”。

34、王家卫正是触及了这样背景下人心深入最柔软彷徨的所在，他总能极致的用环境去描写人，而不是用人去反映时代。

35、阿飞用“一分钟”引诱苏丽珍彻底爱上他，却让苏丽珍在“一分钟”后彻底绝望，超仔为了让苏丽珍忘记阿飞，陪着她在深夜里，默默看着钟表下那一分钟的时间流逝，然而这一分钟却让超仔深深记住了苏丽珍。同样经历的时间，有些人铭记却有些人遗忘。 

36、一直暗恋苏丽珍的警察超仔目睹了苏丽珍与阿飞的决裂，并在母亲死后，决定改行去跑船。超仔在菲律宾唐人街又遇上了阿飞，不过他假装自己不认识他。

37、像王家卫曾在访谈中所说：“连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是里面的一种拒绝,害怕被拒绝,以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应……”在《阿飞正传》中苏丽珍和咪咪喜欢阿飞，阿飞却为了心里的“无根感”拒绝了她们。警察超仔喜欢上苏丽珍，陪她忘记了那个“一分钟的承诺”，但苏丽珍并没有因此喜欢上他，咪咪爱上阿飞，为了他甚至跑到了菲律宾，而前往菲律宾的钱正是喜欢她却无法得到她的歪仔给的。 

38、这也是我们为什么在片尾看了一段梁朝伟不知所云的表演，因为这原本是要搞续集的，梁朝伟是主演，可惜第一部的惨败直接导致了第二部的流产。

39、追逐潮流的同时，更是追逐有态度的作品，有想法的产品。而那些大喊怀旧情怀，在产品上却敷衍消费者的品牌，正在考验着他们的耐心。

40、也许有人会觉得那个问题的答案，代表阿飞心里最爱的女人是苏丽珍。其实我觉得，那个答案屁也不值。阿飞记得那一分钟，就算一辈子都记得那一分钟又有什么用？他一辈子有多少个女人，也许就记得多少个女人的一分钟。一辈子那么长，就算记得苏丽珍的一分钟又能说明什么呢？他终究是随便的伤害了她抛弃了她，那一辈子记得的一分钟又有什么意义，又值个什么呢？没有意义，屁也不值。明明就是个始乱终弃，美化得像个浪漫的爱情故事似的。

41、苏丽珍：“我们就由一分钟的朋友，变成两分钟的朋友。没多久，我们每天起码见一个钟头。”

42、无根的阿飞就像一只没有脚的鸟，背负着莫名的失落，开始他追寻爱与意义的飞翔。

43、这更像一种是自我保护的行为。为了屏蔽掉一些劣质无意义的流行信息，选择保持自己对于思想独立的要求，不被一些娱乐至死的大众流行文化吞噬掉理性，保持一个年轻人的追求。

44、  在《阿飞正传》中，杜可风第一次尝试将30多公斤的摄像机扛在肩上进行拍摄，这种手持摄影所带来的晃动感能让画面所传达出来的感情更加真实，更加拉近观众和演员之间的距离。

45、现在纵观各圈大家都在走怀旧路线，怀旧风病毒式蔓延开来了。《头号玩家》数梗了没？校服风单品入手了没？最近有没有觉得老爸老妈年轻时候穿的挺潮的？如果答案是肯定的，那么恭喜你中了怀旧的毒。

46、我对阿飞这个角色的评价就是：心比天高，命比纸薄。

47、阿飞：我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？ 天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢？ 

48、张国荣先生扮演的旭仔是一位上海移民。因为生活的环境以及从小由养母带大，他对每一个遇到的女人都很无情。他不想安定下来，只想像个小鸟一样自由翱翔。不管是张曼玉饰演的苏丽珍还是刘嘉玲饰演的舞女咪咪，到最后阿飞都离开了她们。

49、“与其在大肆宣传怀旧情怀，还不如着眼在产品设计上，反正我只会选择好的产品。”

50、因为不想成为受伤的人，所有就让自己成为施害者，因此哪怕他找到了生母的住处，但生母却不愿意见他，于是他决绝的说：“我终于来到我亲生母亲家里，但是，工人说她已经不在了。

51、影片末尾，另一个阿飞(梁朝伟饰)在亭子间里，精心打理，准备出门放荡，继续上演另一只荆棘鸟的宿命，哥哥之前打人完后曾有类似镜头，站在镜前仔细梳理自己的头发，然后离去！王家卫的意思应该是梁朝伟这第二个阿飞正在诞生中，世界上有很多像阿飞这样寻寻觅觅的人！

52、二人同居后，旭仔因苏丽珍提出结婚而与她分手。靓丽的舞女梁凤英遇见了他，并用耳环引诱她回家。从那以后，梁凤英一直无法摆脱这种关系。整部《阿飞正传》都沉浸在一种潮湿而黑暗的色调中。颜色不明亮、不饱满，整体对比度低。在电影中，旭仔将自己比作一只“无足的鸟”，渴望自由和温暖，但他一次又一次地证明了世界的冷漠和苍白。