余光中的诗歌主题

1、南宋词人姜夔对余光中的影响，主要有两个方面：一是以“健笔写柔情”；二是琢炼清雅的语言风格。余光中找到自己诗歌中心意象、开始形成个人风格的《莲的联想》时期，可以说是“姜夔时期”。这部诗集收入的30首作品，写于1961年8月至1963年3月，基本上是一部情诗集，使用古典的“莲”作为中心意象。它的情诗性质和意象选择，留下了明显的姜夔痕迹。在诗集的序言里，余光中说：“至于美成和白石咏荷的杰作，作者原是音乐家，韵律之美，自在意中，而意象的鲜活醒目，更是印象主义的神髓。‘鸟雀呼晴……叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举’，岂非莫内画面？‘秋水且涸，荷叶出地寻丈。因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动，间于疏处，窥见游人画船’，这样的景色，简直要动雷努瓦的彩笔了。我自恨不是德彪西或莫内，但自信半个姜白石还做得成”(《莲恋莲》)。余氏虽然把周邦彦和姜夔并提，但周的咏荷之作是单纯写景，不带丝毫爱情色彩；而白石咏荷词《念奴娇》则有明显的女性化色彩和隐约的言情比兴性质，余氏在《莲的联想》序中所引“秋水且涸”几句即出自这首词的小序，这里略去词序，录词如下：

2、(6)(12)(31)《隔水观音·后记》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第209页，第211页，第210页。

3、杨弦自己回忆说《乡愁四韵》这首歌是整张专辑最早创作出来的作品，早在1974年，他就在胡德夫的小型演出现场发表了这首歌，当时是胡德夫和他合唱，胡德夫弹钢琴伴奏，后来才改编成我们现在听到的样子。(余光中的诗歌主题)。

4、《寻李白》作为一位诗人对另一位诗人的怀念，其中表现的是诗歌给予人的力量。《寻李白》并非对诗人李白的一味赞颂和向往，大量的富有张力的诗行表明，这首诗歌讨论的是李白与时代的辩证关系。通过细读文本，我们可以发现诗歌追寻李白的过程正是从他留下的精神气质与他作为人的切实生活之间的距离展开的，而这一距离正是李白遁走的结果。遁与寻成为一对相互作用力，撑起了整首诗广阔的空间。

5、我猜这大概是他送给自己的一个生日礼物，没想到这竟成了他最后一本书。

6、“童年的天空啊，看不见风筝，看到的是轰炸机”。战火中一路逃难的童年，是“乡愁”萌发的最初土壤

7、  余光中在写诗的同时也论诗，包括评论别人的诗歌和总结自己的创作经验。他的诗歌，无论是现代主义试验，还是回归传统之作，无一不是想象飞腾，意象纷呈。他也曾撰文专论意象，认为“意象(imagery)是构成诗的艺术的基本条件之一”(《掌上雨·论意象》)。他是怎样经营诗中意象的?   

8、只知道它从指隙间溜走留下一只空空的手老得握不成一把拳头只知道额头它烧了又烧年轻的激情烫得人心焦焦掉的心只剩一堆灰为了有一只雏凤要飞出去，颤颤的翅膀向自由不知道永恒是烈火或洪水或是不燃烧也不回流

9、当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。

10、(7)《梦与地理·后记》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第417页。

11、对于杨弦这一代的台湾青年来说，他们并没有这一种第一手的乡愁的记忆，他们是在战后才成长的。

12、李贺诗歌的浓郁而阴冷的时间、死亡意识，奇兀的感觉印象，对余光中影响明显，如下一些诗句：“往事梦游着，在安排一列奇异而无声的／化装游行，向一座死城”、“最后的访客已辞去，只遗下／氧化了的时间的骨灰／于我的烟灰缸里”(《夜的标本》)；“醒来，看梦魇的标本浮漾于／夜的酒精缸里／而远处，按摩者的冷笛／在催眠长街的碧瞳与红瞳”(《夜之第六感》)；“脑之小宇宙膨胀着／潜意识之星云在旋转／／爱伦坡耸起背尖叫／说马蒂斯的裸女踩住他尾巴／而克利的小黄鸟们遂惊散了／将空气扇成晶亮的旋涡”(《超现实之夜》)；“暴风雪来自阿拉斯加，／以一柄水银匕首刺杀了／金发的早春”(《安魂曲》)；“常想去太阳的赤道上，／卧轨自杀，也杀死追我的忧郁。／／常想沿离心力的切线／跃出星球的死狱，向无穷蓝／作一个跳水之姿”(《我总是无聊的》)；均留下了程度不同的李贺印记。《大度山》有句“天河的水声常令我失眠”，借自李贺《天上谣》“银浦流云学水声”。《万圣节》里的“新收割过的干草地上／僵立着禾堆的三Ｋd／幽灵群绕他们跳死亡之舞／磷质的胫骨击起暗蓝的火花”一节，意象使用仿佛李贺《南山田中行》的“荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”。李贺式的阴冷死亡意识甚至渗透到余光中的爱情描写里：“最后有不可抗拒的疲倦袭来／纯黑色的虚无猫踞在我们脸上／就这么搁浅在平面的死亡／我们徇情，且并肩陈尸／／……／至少可以忘记蛆的凌迟／忘记僵冷，忘记空眼眶的黑视”(《吐鲁番》)。如果说上引句段都是局部性的，那再看《四谷怪谭》：“水缸边，该有只亵渎的老蜗牛／在星光浴，伸着触须／白眉毛的月倒挂在屋檐下／授三千年的巫术／给一头世故的盲猫／／而万一果然有一片阴影／落下，在翻开的书面，果然一只／石灰色的瘦削的臂／一张交白卷的脸，一个／无齿光的笑”。在整个意境上都是李贺式的。当然李贺也不全是阴冷，他那奇兀的感觉想象也有辉煌明亮的时刻，像“羲和敲日玻璃声”所写(《秦王饮酒》)；余光中《黎明》有句：“我听见旭日掷黑夜以第一根镖枪，／清脆地，若金属铿然之坠地”，当是受李贺这句诗的启发。而李贺对余光中的影响，不仅限于诗歌，且旁及于散文，余光中自述他“对李贺的沉迷，在《鬼雨》和《黑灵魂》一类的抒情散文里，仍显然可见”　

13、  余光中：乡愁是人同此心、举世皆然的深厚情感，对于离家甚至去国的游子尤为如此。当年，我离开大陆，已经21岁，汉魂唐魄入我已深，华山夏水长在梦里。日后更从台湾去美国，乡思尤甚，所以乡愁的诗写了很多。

14、               《新华文摘》节选

15、“乡愁”不限于遥望大陆，诗歌主题则更不仅仅限于“乡愁”，然而人们提起余光中，却只能想到这首诗，因而对他的了解也就止步于此。

16、(20)《姜白石词校注·序》，广东人民出版社1983年11月版，第7页。

17、当年演唱会分成上半场和下半场，上半场演唱的是各国民谣，有不少的英文歌，除了杨弦自己上台表演，他还邀请了当年在台北的艾迪亚西餐厅一块唱歌的好朋友赖声川。到了下半场，杨弦发表了几首他还没有公开演唱过的歌——第一次用余光中的诗来谱曲写出的几首歌。

18、“在中国人行路难的时代/我竟何幸/作异域的逍遥之游”

19、而《乡愁》中的“后来”，更是一曲悲欢离合，！生死离别的悲壮之哀歌！“后来”，乡愁却变成了一方矮矮的坟墓！我在外头，母亲在里头！悲怆之时！再也回不去的童年，是那样的悲凉，就这样无情的被岁月碾碎！母亲却长眠在里头！永远………！?！

20、他们认为杨弦的音乐不土不洋，不中不西，不能叫做中国。现代这两个字也不太对，你这个音乐能够叫做现代音乐吗？不算是民谣，也不算是摇滚，更不是所谓的民歌。民歌这两个字更不对了，民歌照理说应该是先民口传的庶民歌谣，作者不可考，它是来自民间的，它是口耳相传的，你这些都是余光中的诗，怎么能叫做民歌呢？

21、从杨弦演唱的腔调，到编曲的方式，到旋律的铺陈，都是在台湾的年轻人从来没有听到过的新鲜的声音，那个聆听经验是很震撼的，而现代诗的语言更是震撼。

22、《乡愁》是我40年前写的，那个时候在大陆’文革’的后期，所以我心情很暗淡，认为此生也许回不去了。