无可置疑的释义

1、雷锋精神应该继续继承发扬，这一点无可置疑。

2、    如果你想了解自己的事业、家庭、财运、健康、流年运势运程及小孩学业，解析生命密码，了解命运，把握命运······等等。

3、我们不了解斯坦福金融集团的情况，但有一件事情不容置疑：斯坦福极度自大。

4、一方面，帕托什卡相信，由于现代艺术作品总是非说明性的，要求高度理智的进路，因而它就其本质而言将清晰地反映出这个时代的智性的和抽象的特征。(33)另一方面，他也指出，现代艺术作品同样也是对这个时代的异化的抗议，是对人类屈从于能量和财富积累的非人化进程的抗议。尽管在所有其他活动中，人们顺应着这种非人化进程的目的，但在艺术当中，人类的创造力绝不是“其他东西的借口”，也就是说，它反对自己被工具理性滥用。尽管连艺术作品如今也正成为分离化生产进程中的物品，但其“内在意义”并未随着其在生产、需求与消费的闭环当中得到开发而被触及。(34)(无可置疑的释义)。

5、Gehlen,Arnold,1960:Zeit-Bilder:ZurSoziologieandÄsthetikdermodernenMalerei.Frankfurt:Athenäum.

6、成语释义：圭撮：容量词，六栗为一圭，十圭为一撮。形容数量准确。

7、    “艺”与“酒”又有什么关系呢？“艺”本义是“种植”，是一种“劳动品格”的体现，同时，还代表了准则、法度、限度以及技能、艺术。古往今来，这些“技能品格”正是酿酒的必备法则。另外，“艺”还蕴含了中国人天人合尚美精进的生活品格。

8、——,1996:HereticalEssaysinthePhilosophyofHistory.TranslatedbyErazimKohák.Chicago:OpenCourt,19

9、按照帕托什卡的观点，在较早的时代里，艺术作品就仿佛像“半透明的和可通行的”(16)一样，人们可以穿过它进入现实自身。对艺术的这一理解也隐含着这样的部分：艺术本身不是一个主体，而是一个“忘我之境”(environmentinvisibleinitself)。(17)此后，艺术才开始被理解为是一种不同于技术性工作的特殊的活动。直至19世纪初，艺术作品才成为一种特别关注的对象，拥有了它独立的、能被人反思的存在。直到那时艺术作品才变得可见，变成一种可供视线的“意图”驻足憩息的对象。(18)然而，同时发生地，艺术作品不再是把握现实的主要工具了。这一职能现在落在了主要描述抽象的实体与关系的科学术语的头上。艺术现在所处的环境与古典艺术相比，已经有了根本上的区别。原先，艺术作品被认为能揭示真理；而在现代，被科学地研究的则是艺术作品自身。对艺术作品的分析被置于具备科学性或学术性的新生学科的视角下，这些学科主要是美学和艺术史，因为只有它们的研究领域被认为有权“分解和控制”艺术作品，以揭示这些人工作品的真正本性。(19)帕托什卡强调，这些美学时期的新学科只能“在分析事实的基础上、在规律和发现抽象关系的基础上”接近艺术创造力的问题。(20)

10、(65)然而，如果一个感官对象符合于揭示的目的，那么它在效用上就不再作为一个当下的对象，而是成为当下的揭示的一种方式，揭示的一种单一的感官方式。帕托什卡表示，艺术作品中“纯粹的现象”将其自身展现为“单一的、当下的、从而感官的”。但这又意味着，由于艺术作品的感官在场——这作为对象的艺术作品——是“被中和了的”、“进入到绘画当中”，而另一方面艺术作品中的浮现又成为了存在、成为实存着的、对于感觉而言是当下的，则纯粹的现象既是在场的又是不在场的。Patočka, Učení,3

11、反义词：大谬不然、破绽百出、无稽之谈、半信半疑、荒诞不经

12、经过他建构被假设知道的主体的概念化，拉康用以下这个表达来重申他的警告，分析家才从来就不应该等价于被假设知道的主体(Lacan1961–62年:1961年11月22日的讲座;1966–67年:1967年六月21日的讲座).以类似的心境，拉康认为所有分析的要去理解分析者难题的尝试都是不合适的。“解释与想像我们会理解，根本就不是同一码事。它们反而是背道而驰的(Lacan1988b(1953–54):73)。两年以后，在第三研讨班上，他陈述道：“他们(学生们)已经理解了，总是在这个时刻，他们要冲进来，要用理解去填补这个个案，然而，他们借此已经错过解释，从事这个解释或不从事这个解释，都会是合适的。”(Lacan1993(1955–56):22).一个更为挑衅性的主张，出现在第四个研讨班，在对弗洛伊德的“小汉斯”个案的讨论的背景下阐述出来：对于(小汉斯)的这个观察，在误解的登记内部完全地展开来。我会补充说，在两个主体之间，创造性解释的所有类型，都属于这个情况。就是这个方式，我们必须期望解释得到发展，这是所有事物中最不异常的东西了。它确实就在这个误解的差距里，某件其他的东西将发展出来，而且将会产生它丰硕的成果。(Lacan1994(1956–57):341)针对理解的本质上的危险的额外的评论，充斥在拉康从1960年代到1970年代的研讨班里头。拉康为什么最后决定解散他自己的学派的其中一个理由就是，他相信他的学生太过于相信他们理解了他的话语的意味。(9)随着他的研究进展，拉康主张，除了滋养暗示，还有从分析家自己的幻想与偏见中前进之外，理解是对分析者的要求(为了被理解)的一种反应，然而这些要求需要维持，(支持，支撑)，然后在他们的能指结构里得到质疑。(Lacan1991b(1960–61):234–21977i(1958):255).但是，分析家如何被假设去解释，然后如果他们应该避免提供意味(sens)，产生知识以及传递理解？解释的经典定义是作为翻译的行为，或通过意味的启示方便洞察某个事件，此外还有什么呢？(10)虽然他保留了意味的概念，作为代表分析的解释的适当效果,拉康拒绝所有的标准的接近解释的方法，并且呈现一个替代性的选择，基于印度的语言哲学与佛教禅宗这样的基础。

13、(38)见JanPatočka,“K vývojiHegelovýchestetickýchnázorů”(OnthedevelopmentofHegel’saestheticviews),inSebranéspisy,vol.4,2原出版于Filosofickýčasopis13(1965):382–另有较早的版本：“ZurEntwicklungderästhetischenAuffassungHegels”,inHegel-Jahrbuch,ed.WilhelmR.Beyer(Meisenheim:Hein,1964),49–黑格尔在多处强调，“精神内在性”是当时浪漫主义艺术的基本原则。浪漫主义的精神内在性意味着“精神提升至其自身”以及背离“存在的外部的和感官的层面”，通过它，精神从其自在中获得了它自己的主体性Hegel(1975：518)。浪漫主义艺术的合适的“元素”因而便是“自我意识的精神内在性”(ibid.,80)。就黑格尔的观点来看，在浪漫主义艺术的发展过程中，对作为与感官层面相对立的主体性的重视的不断增长，一定程度上相当于绝对的必然演进。不过与此同时，它也导致了浪漫主义艺术最终的瓦解(ibid.,602-11)。考虑到浪漫主义艺术中这一自觉的内部性导致了主体性从感官描绘中分离出来，艺术就超越着自身(ibid.,80)。而这暗示了浪漫主义艺术所显示的是艺术过去的本性。

14、我们无可置疑这个企业的雄厚实力，毕竟他们是上市公司。

15、宋 陆游《谓南文集》：“盖其灵响暴著，亦有不容置疑者矣。”

16、虽然这里的有些词条很幸运，因为它们是不容置疑的。

17、无可置疑的，佩德罗是很迷人的，女孩们都为他痴狂，但他被宠坏了。

18、意思：置疑：怀疑。指理由充足或事实明显，没有什么可怀疑的。

19、美不胜收měibúshènɡshōu：形容美好的东西太多，一时欣赏不过来。

20、我认为同情心作为一种真诚的动机之存在是无可置疑的。若他人遭受痛苦，某些人在某些时候，会感到某种程度上的心理不适。

21、第96期丨辨析成语踟蹰不前和优柔寡断，内附语音讲解！

22、(16)Patočka,ArtandTime,10

23、落英缤纷luòyīnɡbīnfēn：形容落花纷纷飘落的美丽情景。例句：感受芳草鲜美，落英缤纷，你的心情一定会变得非常多彩。

24、(近义)不容争辩不容置疑千真万确无可争辩无庸置辩毋庸置疑

25、(55)Patočka,Hegelůvfilosofickývývoj,280,2Hegel(1983:174(英文引文引用时文字有改动)).

26、(67)Merleau-Ponty(1968:212-213).

27、帕托什卡首先在其《黑格尔哲学与美学的发展》一文当中，试图对黑格尔关于艺术，尤其是关于艺术的过去性的思考当中时间所扮演的角色做出一种新解释。(50)他指出，在黑格尔的进路当中，艺术过去性的“第一表征”是艺术无法反映当下的特征。帕托什卡观察到，艺术看上去已不再能够画出“来源于我们理性的、毫无诗意的年代里”的主题，而这就是其无法解决“尤其对我们这个年代来说最为紧迫的问题”的原因。(51)他在更早的文章《关于黑格尔美学观点的发展》当中提到了这一对黑格尔观念的看法，并指出，根据黑格尔的观点，艺术家无法从当下——黑格尔相信它是毫无诗意的——里面选择他的主题，相反必须在“其他时空”当中寻找“庇护”。(52)在《黑格尔哲学与美学的发展》一文当中，帕托什卡指出，我们始终不知道“这种状态是标志着我们这一时代的无能还是艺术的无能”。然而，引人注目的是，“艺术，这一绝对的真实”，其显现却“受限并取决于时间即艺术家所工作的年代”。帕托什卡表明，黑格尔关于艺术无法运用当代主题的评述提出了艺术与时间——尤其是艺术与时间的“过去维度”——之间“更深的关联”的问题。(53)

28、——,1975:Kacířskéesejeofilosofiidějin.InSebranéspisy,vol.3,PéčeodušiIII(CareforthesoulIII),2002,11-1FirstpublishedasKacířskéesejeofilosofiidějin.Prague:Petlice(samizdat),19

29、Richir,Marc&Tassin,Étienneeds.,1992:JanPatočka:Philosophie,phénoménologie,politique.Grenoble:Millon.

30、这件事使他无言以对，因为道听途说的事不容置疑是不可信的，大家不要为这件事议论纷纷，莫衷一是。

31、在生活中，我们经常会遇到很多无可奈何的事，但都要坦然面对。

32、然而，帕托什卡同样表明，黑格尔并未完全意识到这一主观的、无约束力的艺术的真正贡献。尽管艺术已无法再传达绝对，但这一事实并不意味着艺术无法在当代的精神生活中扮演一个重要的甚至关键性的角色。不过，人们倒是可以将艺术无力于传达具有约束力的真理视作是艺术的“主观风格的时期”到来的一个标志。(9)就风格而言，我们便可说有两个主要的时期，它们有着一个“中间的过渡”。(10)特别地，我们能在人类精神生活的发展中区分这两个主要的时期，这就是说，“艺术时期”意味着艺术作为“人类全部精神生活的主要方式”的时期，(11)而“美学时期”则是一个抽象而科学的术语被视为理解真理的主要工具的时期。古典艺术，即艺术时期的艺术，显示出现实“庄严、非凡、关键、神圣”的一面。(12)它照亮了“这世界盛大而超凡的一面”艺术作品是某些宗教性和仪式性的事物得以被体验和沉思的途径。(14)当艺术支配着人类的精神生活时，一件艺术作品便会将现实展示出来，而这一现实则是一个与这一作品的观看者或作者都无关的世界。相反，现代艺术，即美学时期的艺术，则只展示出一件特定艺术作品的“世界”：那是被作者、最终也被这一艺术作品的观察者主观地、私人地审视着的现实。(15)

33、毋庸置疑 解释：毋庸：不必。事实明显或理由充分，不必怀疑，根本就没有怀疑的余地。

34、(语法)：动宾式;作谓语、定语、状语;含褒义，形容真实正确可信

35、黯然失色ànránshīsè：多比喻相形之下很有差距，远远不如。例句：缺乏目的的生活使人生黯然失色。

36、许多欧洲学者认为避开黄道坐标系建立一个完整的一套完整的赤道坐标体系几乎是不可能的，可是几乎不可能的事情不容置疑地发生了。

37、药：治疗。病已重到无法用药医治的程度。比喻已经到了无法挽救的地步。

38、尽管关于老子这个人有很多难解之谜，但是一本叫做《老子》的书从先秦一直流传到今天却是无可置疑的。

39、他否认将重建苏联并称此举将对全球产生无可置疑的积极影响。

40、     黄河穿越地球上黄土覆盖面积最大的高原——黄土高原，又称“乌金高原”。黄土高原因形状神似人的胃，土层里面含有可以复活的植物孢粉，又被地质学家们称为“地球胃”。

41、——,1966:“Hegelůvfilosofickýaestetickývývoj.”InSebranéspisy,vol.4,2004,227–30FirstpublishedinEstetika(Aesthetics),vol.1,byG.W.F.Hegel,translatedbyJanPatočka,9–Prague:Odeon,19

42、这就是为什么帕托什卡转向了黑格尔关于时间作为被给之物的“去现实化”(derealization)的观点。根据这种观点，个体规划未来，而这种规划使得现时发生了转变，即导致了被给之物的去现实化，导致了现时移位进入过去。帕托什卡也提醒了我们黑格尔的以下观点：在这种移位当中起作用的“否定性”的力量是“死亡”。(54)同样，帕托什卡也再三地转向黑格尔的《耶拿实在哲学》讲座。他提到了黑格尔的一篇文章，在这篇文章中黑格尔将艺术称为“印度的巴克斯”(IndianBacchus)，它“将自身包裹于知觉与图像中”，“而可怖的东西正藏在其中”。(55)帕托什卡表示，这一“可怖”的方面或许要通过“有限事物之死”来得到确认，这些事物被强有力地划入或者说卷入一场“令人迷醉的、疯狂的”舞蹈，这些事物在其中丧失了它们的个体性，而并未提升为“存在的更高级元素”即“思想的元素”。(56)因此帕托什卡强调，根据黑格尔的观点，艺术并不是在清晰的思维领域当中构想移位的否定性，而是在暗示性的知觉领域当中展示它。按照黑格尔在《耶拿实在哲学》当中所表明的观点，艺术因而成为“这种消失的要求”和“消失本身”，它所体现的不是死亡，而是“垂死的、枯萎的有限事物及观念”。(57)帕托什卡强调，艺术在情绪和图像的面纱之下掩饰实存着的死亡这一可怖的东西，它因而必定与这可怖的东西有所关联。它通过覆盖死亡锋利的边缘，通过不“使之运转”、不“让去现实化发生”来达成这种关联。帕托什卡接着说道，当这一边缘在“被按照一条锋利的边缘来看待和观察”时，即当我们不再采取一种“在时间中”的实用的立场——在这一立场当中我们“使被给之物去现实化”——而是采取一种时间本身的立场，亦即采取一种时间“非常糟糕的本质”自我显示的立场时，这一边缘便不再运转。时间的这种本质在“美学态度”中得到显示。(58)时间的否定性在由艺术所演示着的暗示性的知觉领域当中表现出来。因而艺术使我们得以从主题上接近时间，而不是间接地、只从其否定性的结果上接近它。然而，时间本质的揭示及其维度同样也是对作为同特殊物斗争着的有限存在的我们的本质的揭示。这一斗争、这一对特殊物的去现实化，其完整的情境通过上述方式被最终揭示出来。那些人类在这场斗争中所依赖着的东西、那些给予他们方向感的东西，就变得显而易见了。帕托什卡强调，在一种美学的观点当中，一个“世界”浮现出来，但它现在不只是一个“事物的集合”，而更是一个“意义的和谐”，它从“通过一个有限且有死的存在的参与来获得协助”的深渊当中显现出来。然而，这一有限存在的参与和帮助的目的却在于去协助一场“壮丽世界的发生”。它作为一切意义的“诞生地”，同时也提出了一个关于“作为不可分割的汇聚点的另一种更深的、终极的意义”的问题。这就是为什么艺术作品会唤醒“敬畏”，为什么它会使得这种“显示的印象”和艺术的“异化”得以发生，以及为什么艺术作品并非是对现实的一种背离以进入“另一领域”，而是对其“最为中心的意义”的一种揭露。超乎实存之上地，艺术作品使那“令实存的事物得以可能者”浮现出来。(59)我们由此可以说，帕托什卡表明了，艺术作品所趣向的意义就是实存的事物的存在。帕托什卡将黑格尔关于艺术的过去本性的主张理解为一个可以被彻底重新解释(60)的陈述，它被重新解释为：对艺术作品之揭示时间性自身，揭示那令世界显现出来的实存事物之存在的一种参考。(61)

43、拉康的粗鲁的行为在国际精神分析协会的成员的这一边构成了眼中钉。更甚的乃是，因为拉康明显地承诺要支持废除道义的行为准则，虽然他并没有实际这样去做。

44、国家领土不容侵犯，这个问题是不容置疑的，谁在这个问题上犯了过错将成为千古罪人。

45、(41)格伦强调，现实主义绘画往往是“雄辩的”，而抽象绘画则“笨口拙舌”(ibid.,187)。将一幅抽象绘画“翻译”成“言语”是不可能的(ibid.,9)。抽象绘画是“哑剧式的交响乐”，我们可以将其想象成“哑的”(ibid.,187)。

46、米洛斯•舍夫契克，1973-，哲学博士(2003)，助理教授，捷克布拉格查理大学美学系、捷克西波西米亚大学哲学系(MilošŠevčík,1973-,Ph.D.(2003),AssistantProfessorofDepartmentofPhilosophy,WestBohemianUniversityinPilsen;AssistantProfessorofDepartmentofAesthetics,CharlesUniversity,Prague.Email:sevcik@kfi.zcu.cz.)。感谢作者授予中文版权。

47、毋庸置疑读音为wú yōng zhì yí。

48、但是，由掌握实权的中央规划部门国家发改委(ndrc)作出这两项宣布也提醒人们，中国政府不容置疑地扮演着人民币守门人的角色，而且它青睐一种极其谨慎的、受控的人民币国际化进程。

49、我和外婆相处不多，但外婆对我的爱毋庸置疑。

50、①无所不可，都能做到。②犹言不知如何是好。形容情绪激动至极。

51、我相信帕托什卡充分解释了仅限于《历史哲学异端文集》(HereticalEssaysinthePhilosophyofHistory)当中的所有意义问题。他在当中宣称，在历史中，生命与事物的总体意义——“可理解的情境”或是对现实的“理解”——总是“问题性的”。(74)意义的这种问题性本质，它“被动摇的”状态，来源于一种个人与存在之状态之间的显在关系，它是历史的基础。存在的显在本质搅动并动摇了当为一个神话的人所觉察时尚无问题的生命的意义；与此同时，它使得对意义进行从容不迫的，因而自由的寻求成为可能，由此，事物与行为便获得了意义。(75)尔后，意义的这种问题性本质便为一种牵强的保障所掩蔽起来，即具有形而上或宗教本质的最终的意义。(76)然而，不晚于19世纪早期，宗教意义——那种具有约束力的、不受质疑的并且为集体共享的意义——被显明为是不可靠的。(77)在帕托什卡的理解当中，被觉察到的这种意义的虚幻导致了一种重大的不和谐，导致了在现时代里的基本差异。但它同样带来了对恢复与存在的明确关联，即恢复与意义的问题性本质之间的关联的希望。

52、——,1988:Essaishérétiquessurlaphilosophiedel’histoire.TranslatedbyErikaAbrams.2nded.Lagrasse:Verdier,19

53、公司风水布局如何催财？让业绩财富倍增！如何化煞？化解小人是非，避免环境对咱们的伤害等！

54、成语释义：百：很多；失：差错。指非常有把握，绝对不会出差错。

55、   “中华文明不灭”的第二个维度是怎么发现的呢？

56、帕托什卡有关古典艺术与现代艺术关系的叙述在某种程度上是含混不清的。他在《艺术与时间》中的一些阐述，将二者之间的区别描述为以形而上学为导向的艺术与表达“主观的”和个人的意义的艺术之间的区别。但是，考虑到现代艺术的意义遵从于与存在的直接关联，我们真的能将它理解为个体的和私人的吗？现代艺术作品毕竟是“存在的涌现”，即一项存在论意义上的活动的结果。这两个时期的艺术究竟是泾渭分明，还是彼此之间有着联结？毕竟，帕托什卡自己也说，现代艺术“最大程度地”证实了自由。(46)那么，我们是否可以设想，早期的艺术也以某种方式证实了我们的自由，只是在程度上可能更为微弱？这样的结论有可能获得辩护，因为帕托什卡也表示，现代艺术和“一般艺术”一样，是一种对精神内在性的证明。(47)但不走运的是，帕托什卡在《艺术与时间》当中并未提供任何对“一般艺术”的本质的解释。我认为，这些阐述上的歧义尔后促使他怀疑在《艺术与时间》中所提出的概念是否具有内在连贯性。他将这些怀疑表露于名为《关于艺术与时间>》的评述当中。(48)他在其中指出，艺术发展的两个阶段这一概念似乎是内在地“自相矛盾的”。因为看起来，当艺术支配着精神生活时，它就不被理解为艺术，而当它变得能够被理解了，它就必然地失去了先前的“支配地位”。帕托什卡自问，要如何去解释这种艺术的地位的基本变换？这究竟确实是艺术作品的本质变化的结果，抑或仅是源于它所被“理解”的方式的变化？为此，艺术作品地位的变化是由“艺术创作”中的变化所引起，还是归因于其被“显示”的方式？对于一件艺术作品来说，如果不被视作艺术作品、其本质在它隐蔽为一件艺术作品时存留，以上这些部分地是其实质的话，那么如果我们将这样的艺术作品理解为“自主的”，就会曲解其本质。如果艺术作品确实显示了真理，那么将其理解为自主的则看上去就像是“艺术作品的衰落”。帕托什卡指出，要么艺术作品确实是通向现实的一扇大门(并且当这扇大门打开时，艺术就存在)，要么艺术作品是一个“自主的标志”，所有的“形而上的认证”都只是幻想，以上二者，必得承认其一。换句话说，艺术发展过程中存在两个时期的设想是错误的。人们要么得承认，只有一个逐渐经历着艺术的“衰退”的时期，要么就得承认其反面，即一个在其中“所有形而上学功能都是幻想”的时期。但是，帕托什卡接着表明，通过现代艺术与古典艺术所给予的意义的区别这一角度，人们仍可看出二者之间的差异。这就是“早期具有集体约束力的、客观的、形而上的意义”和新时代“个人的、存在性的意义”之间的区别。(49)

57、举例：你怎么可以允许自己这么活着，就这样毋庸置疑地活在别人的恩典里？

58、无可置疑的是黔江鸡杂确实味道巴适，所以很多人喜欢吃。

59、到头来，毋庸置疑，成功的一定是那极少数的人。

60、释义：实明显或理由充分，不必怀疑，根本就没有怀疑的余地

61、这三个故事，浓缩起来我们实际可以看出清朝灭亡的原因。经常有人问起，为何抗日战争时经常有几个日本兵占领一个县城的事情，平民们为什么不反抗？不逃避？旅顺大屠杀是日军在中国进行的第一场屠杀，我们也第一次看到这种现象。不少人在暴行前麻木不仁，继续机械着重复手头的工作，直到屠刀来临。只要刀子没砍到自己头上来，他们同样可以被侵略者雇佣着干活，哪怕这么做是为了进攻自己的城市。而官员们则也丧失了责任感，根本毫不关心，在战争开始时还想着请戏班娱乐，只关心捞银子享受，连看邸报的兴趣都没有。事后连总结战争教训的想法也没有。

62、施工员是建筑行业的基础岗位，各大建筑公司都需要大量的土建施工人员，其重要性毋庸置疑。

63、深恶痛绝shēnwùtònɡjué：厌恶到极点。例句：对于不伪劣产品，大部分是深恶痛绝的。

64、讳言：不敢说或不愿说。没有什么不可以直说的。指可以坦率地说。