一、自己画的油画怎么发说说

1、油画棒画画植物教程步骤：当炎炎夏日的时候，怎么能少了西瓜呢？天给大家说说如何教孩子画西瓜的步骤！工具/原料白纸、笔、彩笔方法/步骤从左边开始，先画出西瓜的一片叶子。用光滑的圆弧线画出西瓜的果实部分。顺势用波浪线画出西瓜皮上的条纹。接着画出瓜藤和瓜藤上的叶子。最后，我们用深绿色和翠绿色铅笔给西瓜着色，使西瓜看起来更漂亮。

2、所以我们一直强调大家不仅仅要只学相机和器材的操作

3、只有我，我的朋友海男说

4、《郑玲》,布面油画,95X80cm,2010年

5、孩子的第一次画画，很开心自己的儿子学会了画画希望儿子学习更多的知识快乐的成长。

6、潘玉良原姓张，早年生活凄苦，父母于她幼年时先后去世。不久，她便流落芜湖，被当时的芜湖海关监督潘赞化救出后便委身做其妾室；而当时的她只有18岁。

7、潘玉良《摊头裁剪》，木板油彩，安徽博物院藏

8、对马莉来说，水墨与油画，都是“诗歌的延伸”与“诗性的表达”，她没有“偏心”，总是随性而至，想写就写，想画就画。

9、带女儿上课，老师让孩子们画男生女生，旁边的家长看到我们的画说：你女儿画的好棒！

10、21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

11、“我们在这里用一小块版面来纪念一位诗人。为什么要纪念一位诗人？因为诗歌在今天的时代似乎是被人们遗忘的。......

12、画的品味格调至关重要，体现了画家的人生阅历、人文精神、艺术修养与人格的境界。

13、为什么非得零基础？这三个字意味着捷径和偏方吗？真有捷径我们苦练多年是傻子吗？

14、光影是自然中出去色彩崴最直观的视觉要素，对画面的具体感真实感也起到了最为重要的作用。光影效果的发型与运用大大的丰富了人们的视觉神经，也直接使得绘画技术进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙。

15、在子庆的陪同下，生性有种“气质性紧张”的马莉当即赶到画材市场，买回油画颜料、画布、画架、画笔，开始大张旗鼓地画油画。她不打草稿，不用铅笔构图，将颜料直接涂抹在画布。

16、潘玉良《酣梦》，布本油彩，1940年，安徽博物院藏

17、35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

18、嗜茶如命的我喝了一口，味道胜过以前喝的所有花茶，忍不住询问秘诀。马莉答：“我其实不懂茶道，就是随意，几种拼在一起，这个我很行。”

19、28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

20、国画(中国传统绘画形式):

二、发自己画的美术说说

1、再来看看零基础油画学生临摹的作品。

2、咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：

3、从绘制名人伟人到刻画名不见经传的小人物，油画在发展的百年间逐渐变得多元，更加注重显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。而《父亲》使用超写实主义的手法对于中国贫苦农民的刻画，是深刻而具有时代意义的。它通过描绘一个再平凡不过，甚至可以说有些“丑陋”的农民，向我们展示了中国发展过程中底层人民的艰辛，让我们不要忘记是这些底层人民的辛劳付出，才有我们这样坚实有力的未来。在此之前，从来没有一个普通凡人能以这样的肖像形式在绘画中出现。而这幅作品作为油画艺术的里程碑的意义便在于此。

4、“在画诗人肖像之前，我从未如此近距离地观察过人物的面孔。平日里对一个人的记忆只是片刻的音容笑貌，但画面孔的时候就不同，非得仔细注视不可。这一注视，你就会发现有趣的甚至是妙不可言的东西。”

5、展览：“春之歌：潘玉良在巴黎”

6、玻璃上的雨珠却狂喜不已

7、说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》

8、当代研究者认为，潘玉良很难完全归属于某一流派，她的画作兼具写实与表现；她以人体画为主要样式，结合切身感受创作出来的自画像是其人格与艺格的双重体现。今天也越来越为艺术界所推崇。

9、2016年11月，我在北大图书馆看到马莉的“中国诗人肖像画展”，一张张熟悉或陌生的面孔头一回以“艺术品”的形式悬在展厅里，生于1995年的我，错过了诗歌的黄金年代，这是头一回，见“诗人”受此礼遇。

10、《这些空荡荡的路过者》，女性与神性组画，布面油画，100x100cm，2008

11、今天本来是领孩子出去玩，下午有朋友来店里敷药治腰疼，带着孩子就去店里了。我给几位患者敷药，孩子自己玩，于是我的近一本处方笺就这样被他画成一幅幅艺术作品。

12、徐悲鸿曾说：“中国画家真正画油画的，只有两个半人，我自己一个，潘玉良半个。那(另)一个忘记是谁了。”在其《参观玉良夫人个展感言》中，徐悲鸿激赏道：“真艺没落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士夫无得，而得巾帼英雄潘玉良夫人”。

13、画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。

14、潘玉良《停泊》，布本油彩，1945年，安徽博物院藏

15、乌镇的似水年华|李荣华

16、《鲁迅(1881－1936)》，布面油画，95x80cm，2016

17、2000年春，昌耀身患绝症住院。3月23日，昌耀跳楼自杀。

18、糖妞的作品，孩子的世界里真的会有特别自己的想法，经常会给你惊喜，希望你一直这样保持有自己的想法，画里的故事好丰富，棒棒。

19、画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。

20、谁一出生就会画，还不是从不会到会的过程。

三、自己画的油画怎么发表

1、ARTIST·作品|田建新

2、潘玉良《花园小憩》，木板油彩，安徽博物院藏

3、“马莉把诗人画成圣徒，并非标新立异，其实她只是彰显了一个一直暗藏着的文化心愿。我注意到在她的画面中，诗人都被置于天空中，花叶内，犹如莲花所环绕，这也许并非马莉的故意，而是她下意识的表现。

4、这种“直觉式”画法被她沿用至今。

5、夜间关紧门窗，不忘祷告，从此过简单的生活

6、《李轻松(或曰：戴着马莉设计的蜻蜓帽子的李轻松)》，布面油画，80×70cm，2009

7、《食指》，布面油画，50x40cm，2009

8、飞虫蹿到高处，张开翅膀透明的网

9、专业美术课程，分为很多阶段，最初开始就是素描石膏几何体，然后是素描静物，接下来是水粉静物，跟着是素描石膏头骨，素描石膏五官、头像，素描真人头像......直至素描真人全身，中间还要间插速写。这些都结束后才分专业的工艺系和油画系等等......(好多啊，我居然学了那么多，突然心好累，当初我是整么熬过来的？)

10、《一列运煤的火车刚刚驶过》，亚麻丙烯，100×100cm，2006

11、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

12、其实对于这种老师傅真的很厉害，厉害的不仅仅是他多年的摄影经验

13、不知道世上有没有一种主义叫“感觉主义”，如果有，马莉想必是资深成员吧。“凭感觉”三个字，几乎概括了她的艺术道路，从诗歌到绘画，甚或包括她的养花、种树和泡茶......

14、需要油画颜料，油画刀，油画笔(大中小的笔号都要)，亚麻布或油画布，油画框(尺寸自定)，松节油，画架，调色板，还要一些废报纸用来擦笔，出去写生的话还要油画箱。不过一开始学的话，可以不用买油画布和油画框，直接使用油画纸就可以了。至于作画，也不可能在这里给你讲清楚了，不过最好先学习水粉画，有一定基础了再学油画。

15、4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

16、你以为莫奈、达利、毕沙罗甚至毕加索，他们看似乱糟糟的笔触，都是没有基础的天才吗？你知道这些把油画色彩玩出花的家伙他们的基本功有多好吗？你别看毕加索的东西歪歪扭扭，我在重庆读书时全球艺术巡展上见过一幅极小的毕加索的素描人体，你知道有多霸道吗？老师很早就讲过，变形的东西是在有形的基础之上，有形的基础你才懂得哪部分夸张哪部分省略，就像跳现代舞的，很多夸张是源于扎实的基本功之上加以变化的，你以为我们这种不懂跳舞的，能直接这样乱扭？

17、“画画就像做爱！”马莉率性作答。

18、如果真要学习一门专业，就必须踏踏实实地从基础开始。

19、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢

20、孩子的美术作业要临摹高更、塞尚、梵高的作品，难倒了全家，我们都是画盲，在他们的合力推举下，我第一次拿起了油画笔，选了一幅自认为是梵高相对简单的画作。完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。孩子第一次画画，赞。

四、自己做油画

1、31 、画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。

2、2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

3、水彩·感性的理性|张甜甜

4、18 、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

5、中国画是毛笔和宣纸的5000年传统绘画，注重写意。和油画写实不一样。国画有丰厚渊博的流传，技法娴熟，并一直在推陈出新，国画分工笔和写意，写意就画的很草，而工笔是可以画的很细致的。国画注重感情的透入，诗画合讲究绘画构图的境界油画注重对象的形体光影的描述，写实而立体。两种风格各有所长，学美术的都会学习的，都是美术的基础，不必厚此薄彼。文化要互相辉映才更灿烂

6、但是，我们纪念一位诗人难道仅仅是因为诗歌的命运如此不济吗？难道我们这个时代还缺乏诗人吗？我们这个时代其实一点也不缺乏诗人，缺乏的只是像他这样虔诚的诗人──一位从不需要用各种包装来兜售诗歌的本色诗人。”

7、小树在黄昏的院落里弯腰

8、《洛夫》，布面油画，95x80cm，2011

9、通过以上对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，我们已经可以了解到构图的大致魅力了，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面,这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位。

10、潘玉良《公园小憩》，木板油彩，安徽博物院藏

11、《黑色不过滤光芒》，布面油画，95×95cm，2008

12、除了诗歌，印满图画的小人书也是她的心爱之物。文革停课，父母给她买了很多小人书。她喜欢读，也喜欢把书中人物画在作业本上。

13、而自己的产品是哑光金属，所以拍出那种亮亮的感觉

14、从这篇文章，我找到了回答——马莉是诗人，她能够平视诗人这一群体，也能够最深切地体会到诗人的痛与美。

15、由安徽博物院和亚洲协会香港中心联合举办的“春之歌：潘玉良在巴黎”特展正在亚协香港中心麦礼贤夫人艺术馆展出，展期一直持续到明年1月6日。展览共展出了60多件潘玉良作品及相关珍贵历史资料，带领人们深入探索她独特而隐秘的艺术世界。

16、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

17、潘玉良《跪姿男人体》，纸本彩墨，安徽博物院藏

18、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。

19、作为油画艺术的里程碑

20、当初我想开班成年美术课程的时候，很多人表示过担忧，谁会不为了考试来学习绘画？没事儿吧？说实在，我的心里也隐忧的，但是，就是有那么多人来咨询学习，我才明白，艺术，始终是人崇尚的精神需求。很多年轻时有绘画梦想却有不得已放弃的成年人，绘画，就是一种心结，是梦里那片绿洲，虽然不再年轻，各行各业，但她们愿意并选择它作为自己的爱好。

五、第一次学油画说说

1、“马莉喜欢坐火车去小镇，喜欢在一个被人忘记的地方生活。马莉不喜欢热闹，她的表象与内心并不相符。她在家中写作时，内心最大限度地开放，高兴起来还会在家中跳舞。一旦出场，她则是紧张的，甚至是胆怯的。”夫君子庆最了解她的性格。

2、1928年11月，潘玉良在上海举办“潘玉良女士留欧画展”，更是得到了一众老前辈的夸赞。蔡元培在《申报》上亲自为其宣传；参展的倪贻德更是直言潘“颇有大家的气概”。后来潘玉良又以五幅画作参加首届全国美展，也是广受好评，成为当时中国女性画家的代表人物。

3、1977年6月13日，在巴黎甘贫苦节近半个世纪的潘玉良离开了人世，其最后的盼愿是希望自己的作品可以全数回到祖国。如今，其身后的4600多件作品藏于安徽博物院。

4、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

5、马莉向来是“只记得赞美”的性子，得到鼓励，便拟定了详细的计划，开始一个个地画下去，北岛、芒克、江河、食指、海男、李轻松……

6、在昌耀逝世100天的时候，马莉在“芳草地”上作了《百日祭》，用了整整一个版面来悼念他，大标题是《纪念一位诗人》。

7、你会发现对你摄影事业的帮助非常的大

8、此后，那本小书成了她的随身读物。

9、GONGFUWATERCOLOUR·中国元素

10、女儿的画发朋友圈配字文案有：

11、10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

12、“你在画画时是一种什么感觉？”有一回，喜爱艺术的朋友贺美艳问。

13、一作中，吴冠中用简单的颜色组合粗犷的表述出城中的灯火楼房，飘逸爽快简洁有力，色块和留白毫不违和，使画面充满动感。

14、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

15、门前的睡莲尚未画完，内心的秘密

16、所有的女性都是小红帽小红鞋。这个头发是一种抽象，把它的头发跟帽子融在一起，这里的女性不是性感的，她的姿态动作身形完全是精神型的，不像有些男人画女性画的特别性感肉欲。

17、画忌：唯美之气。市井庸俗之气。霸悍之气。草率之气。死板呆滞之气。

18、当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。

19、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

20、关于零基础油画，不得不说的事儿！！！