一、戏曲说说女子

1、演化：徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

2、可是，因为我经历过戏剧带给我的温暖和触动，所以我相信这趟摆渡的必要性。光芒虽弱，但总是还有光啊。希望共同守护这束光的伙伴们都能更加明亮。

3、谭筱羽，工老生，拥有“云遮月”般的嗓音，在舞台上英俊潇洒、魅力十足

4、老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

5、当然留了,中国戏曲是我国的文艺宝典,它在我国的历史长河中起着非常重要的作用,它是我国古代人民精神文明的代表尤其在元朝戏曲发展到高峰像著名的《桃花扇》《长生殿》至今唱不绝口,当代的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等都十分好,我认为戏曲要突破唱腔让青年人也喜欢才好

6、难不难自己知道，痛不痛心里明了，人人都有苦衷，事事都有无奈，别羡慕别人的辉煌，别嘲笑别人的不幸。人这一辈子，机遇难同，姻缘各异，幸也好，不幸也罢，都是自己的人生，全力做好事情，全力做好自己，人生就算完整。早安！

7、红生：专指勾红色脸谱的老生。

8、黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。

9、花旦是中国传统戏曲角色行当，为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》：“凡妓，以墨点破其面者为花旦。”而青衣，是中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小，行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。

10、点击下面的视频欣赏：常香玉版

11、在这样的一些时刻里，我们看到了我们想要的教育戏剧课堂上孩子的样子——真实、敏锐、丰盈。

12、牛欣欣出生于河南夏邑县李黑楼村一个普通农民家庭，自小爱扭爱唱，就在牛欣欣三岁多一点儿的时候，她的表演天赋被发现。

13、编辑：刘辰莹李津婵赵倧博

14、新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。

15、2016年初，通过花菜我认识了教育戏剧，爱上并决定从事它。不久后花菜说我们要做一个教育戏剧的品牌，得为它起个名字，于是两个脑袋旋转了好几十下，“壹豆”便出生了。我的第一份正式工作由此开始，直到现在。

16、——2019年世界戏剧日献辞

17、合作联系：zhaozb@cnr.cn

18、另外，还有通常说的"武旦"，是指擅长武艺的女性的扮演者，武旦的出场表演通常还伴随着锣鼓，用来烘托场上的武打气氛。

19、2013年，我第一次接触到教育戏剧(包含论坛剧场)，对我的震撼简直像黑暗中射来的一道光。那时的我还只是个满怀一腔对教育的热忱的鸡血少女，只知道什么教育不好，却不知道该追求什么。84亩地做了个面向青年公益人的艺术教育项目，我报名了。在我开始进入工作坊前，还带着“什么是教育戏剧？把教育和戏剧放一起好奇怪哦”的想法。却在进入工作坊后的七天里，在廖佩芳老师的带领下——又哭又笑地经历了自己的一生；在各种戏剧情境里不断拷问自己，不断反思自己行动背后的原因；将当时自己最感兴趣的“性侵”议题推上了论坛剧场，在各种艰难的绝境中，哭着寻找那一点点的希望……

20、第一阶段，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。

二、听听戏曲说说

1、解析在戏曲五大行当中,旦行是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。旦行有正旦(青衣)、花日、刀马日、武日、老日、彩日等。

2、这女子们哪一点不如儿男~

3、因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

4、当是《王魁负桂英》“阳告”一折。《录鬼簿》著录有《海神庙王魁负桂英》剧目，为“尚仲贤”作品。各剧种都有演出，名称略异，目前常见的有昆曲《焚香记》、京剧《王魁负桂英》、越剧《情探》、川剧《活捉》。最早出现时间应为宋，南戏剧本。主要情节:落魄书生王魁得到娼女敫桂英之助得中状元后负心他娶，桂英去到当时两人结亲盟誓的海神庙一番控诉(“阳告”)，自尽而死，死后鬼魂索王魁之命，同赴阴曹(“活捉”)。

5、人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。这就是戏曲的魅力。

6、中国戏曲博大精深，舞台上人物角色众多，读书人当然也不仅仅只有这三种哦！在未来的日子里，我们“昆曲苏剧为在校学生公益演出普及工程”也会为大家带来更多精彩的剧目，所以就等待大家自己来开发吧。

7、娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。

8、折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。

9、今天，一年一度的高考结束啦，首先祝各位高考学子们都能金榜题名，考上自己理想的大学！6月是本学期的最后一个月，“苏州市未成年人昆曲、苏剧教育传播中心”的送戏进校园活动还在继续。精彩的演出，有趣的互动，让同学们在紧张的期末复习中，有了一丝放松与闲适。

10、行头是金、元时起对戏具的统称。《扬州画肪录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，二衣箱包括各种武装人员的装束，三衣箱即演员所穿内衣及塑形用品。盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾4种。杂箱指彩匣子、水锅和梳头桌。把箱即旗把箱，包括各种兵器、文房四宝等道具。一套完整的行头，在演出时均有必须的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。

11、后来我想起了这么一句话——

12、记者：王葳郭晏如董浩吕炜王菲任杰王雪

13、青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。

14、船桨让我学会用戏剧的方式带孩子进入故事，用身心去体验、感受，并在其中探索他们认为重要的意义；让我学会看见孩子，看见他们的创意，他们一举一动背后的需求，以及每一个个体的闪光点；让我学会如何做一个引导者，让出空间给孩子，相信他们能够通过自己的探索和同伴的支持找到答案......

15、这将士们才能有这吃和穿。

16、凡戏曲音乐中的节奏统称为板眼。与音乐记谱法中的拍子对照可分为有板无眼(相当于1/4拍记谱)，一板一眼(即2/4拍子)，一板三眼(即4/4拍子)，还有散板。例如:一板三眼，它的板就是4/4拍子的第一拍，它的头眼就是第二拍，中眼是第三拍，末眼是第四拍。这种拍子的板式分慢三眼、快三眼。就京剧而言，(正板)即用慢三眼，介于慢板和原板之间为快三眼。f哮指2/4拍子，即一板一眼。豫剧的慢板就是一板三眼(4/4拍记谱)，二八板就是一板一眼(2/4拍子记谱)，流水板有板无眼(2/4拍子记谱，但听起来像1/4拍子)，如紧打慢唱。在戏曲中很少见一板两眼的拍子(3/4拍子)，现代戏中可见。

17、元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。

18、花衫：是上世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型，由王瑶卿先生所创，如《霸王别姬》中的虞姬、《锁麟囊》中的薛湘灵等。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。

19、正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

20、由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

三、戏曲人生的说说

1、谭茗心，得著名京剧表演艺术家梅葆玖先生亲传，是梅派第三代传人中的佼佼者。

2、旦角最早在杂剧中也流行，如祝枝山就说过“生、净、旦、末“等名。生则指的是男子角色，旦装也就是旦角，这就很明白地否决了戏曲角色说”旦角“是“反喻”的一种说法。京剧中把女性角色全部成为为"旦"角，不过其中按照扮演人物的年龄、以及性格和社会地位又可细分为许多行当。

3、正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。

4、除去红生和勾脸(在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。

5、这么想来，倒是释然。变化意味着机会，死亡意味着重生。而我依旧坚持当时的看法——只要不停止对生命的探索、对世界的好奇，我们就依然走在探索教育戏剧的路上。

6、花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

7、“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲,男子打仗在边关,女子纺织在家园,白天去种地,夜晚来纺棉,不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿,恁要不相信啊,请往那身上看,咱们的鞋和袜,还有衣和衫,千针万线可都是她们裢啊～～～～～有许多女英雄,也把功劳建,为国杀敌是代代出英贤,这女子们哪一点不如儿男～～～～”，说起这段豫剧唱词，估计大家都耳熟能详————这就是豫剧“皇后”常香玉那脍炙人口，几十年来一直回响在中国，并传唱到海外的代表剧目《花木兰》中的著名唱段“谁说女子不如男”。

8、在我对戏剧觉醒之前，我的老师们早已献身于此。他们以自己遗存的生命建造了房屋，创造了富有诗意的工作方法。他们之中很多人籍籍无名，或极少被人记起：他们在沉默中工作，在排练室里谦恭有礼，在满是观众的剧场之中忙忙碌碌，年复一年，取得非同凡响的成就之后，他们却逐渐从这些地方隐退，最终消失。当我明白我个人的命运也会步他们的后尘之时，我也领悟到，我继承了那种执着且独特的传统：活在当下，不怀任何期待，只是期望透彻领悟那些无法重复的时刻：人与人在昏暗的剧院相遇，没有其他任何的保护，只有真实的肢体动作和发人深省的台词。

9、青衣和花旦，在中国传统的历史上，就像是两个风华卓绝，风情万种的带有像谜一样的色彩的角色。而她们，又有什么区别呢？

10、监制：魏胜利尹亦诚莫晓芳

11、历史改编剧《花木兰》是常香玉1951年为支援抗美援朝而创作的，并是当时剧社巡回西北、中南、华南各地演出的豫剧剧目之也因此而成为流传广泛人人耳熟能详的豫剧唱段。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，常香玉也因此《花木兰》一剧获荣誉奖。

12、戏剧的另一个帮助是让我保持好奇心。好奇心是一种对自己世界范围外的世界的关注，它不带评判，只是去看，里面带着热情的能量。当我这么去做的时候，一些扎在心腹深处的墙就会慢慢坍塌。我记得有一次扮演一个妈妈。我开始对所有能看见的妈妈都产生了极大的好奇，她们说话的语气，看孩子的眼神，走路的样子，他们的服装搭配……原来我可能会因为一个妈妈不够“新教育”而评判她，现在我把这些特质都“吃”下去。也借着这样的演绎，我意识到人的复杂性，一个妈妈可能一边大吼了儿子，一边感到无助和内疚。

13、《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！

14、青衣的动作幅度是很小的，动起来是很慢的。常常是缓缓地在舞台上轻移脚步，慢慢挥动水袖表达感情，十分委婉含蓄。她们通常都目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。

15、京剧中的“花旦”，一般指哪个年龄的女子呢？

16、”《二十年目睹之怪现状》第六二回：“外面那洋号一回一回的，吹得呜呜响，人来人往的脚步声，又是那打更的梆子敲个不住，如何睡得着。”巴金《砂丁》一：“二更的梆子果然响起来，清脆的木头的声音在这静夜里和那一声两声的狗叫互相应答。”

17、由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。

18、兴辉传媒业务范围：专题片、广告片、微电影的创意摄制；录音混音、个人专辑录制；演艺统筹、庆典策划等。

19、展开全部赠歌姬崔仲容水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。潇湘夜瑟怨犹在，巫峡晓云愁不稀。皓齿乍分寒玉细，黛眉轻蹙远山微。渭城朝雨休重唱，满眼阳关客未归。戏子席慕蓉请不要相信我的美丽也不要相信我的爱情在涂满了油彩的面容之下我有的是颗戏子的心所以请千万不要不要把我的悲哀当真也别随着我的表演心碎亲爱的朋友今生今世我只是个戏子永远在别人的故事里流着自己的泪同郑相并歌姬小饮戏赠/杜丞相悰筵中赠美人李群玉裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。风格只应天上有，歌声岂合世间闻。胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺。不是相如怜赋客，争教容易见文君

20、谭小令是著名京剧表演艺术家李金泉先生的关门弟子，工老旦行当。

四、戏曲花旦说说

1、古人读书，最终都是为了考取功名。在中国戏曲中，有一些书生形象，他们还未考取功名，或者在考取功名的路上。他们在戏曲舞台上，承担了一个很重要的责任——谈恋爱。这一类的“读书人”，往往都是由巾生行当应工的。

2、这样的想象和愿景是我们义无反顾选择戏剧的原因。然而这条路真的不是康庄大道，壹豆太弱小，未来又有太多不确定。“还能存活多久？”这个问题就像一把悬在我头顶上方的刀。此前很长一段时间里，我很无助也很恐惧，惴惴于不知头顶上方那把刀何时会掉下来。

3、不过撑船的过程并不总是顺畅的，有时候水流会阻碍你，有时候迷雾会遮住你，有时候乘船人会质疑你，有时候你自己的力气消耗完了却没有了补给，于是船前进得越来越缓慢，几乎要停留在河面。而且，船很小，你很小，愿意做你的乘船人的人也少，船灯在黑夜里闪着微弱的光，彼岸不知还有多远。

4、演变:古代巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器。用竹子或挖空的木头制成。《水浒传》第二回：“那庄前庄后，庄东庄西，三四百史家庄户，听得梆子响，都拖枪拽棒，聚起三四百人，一齐都到史家庄上。

5、承办单位：北京广播电视台文艺频道中心

6、我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

7、刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

8、水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。

9、有一个著名的童话故事叫做《夜莺》，夜莺可以唱出世界上最好听的歌，它就住在国王的花园里，但国王从来都听不见。我们又是否能听见那只夜莺的歌声呢？

10、青衣因常穿青素褶子而得名，也称青衫，在旦行中的地位最重要，故也称正旦。现在的青衣一改过去只唱不演得表演方式，加进了许多的动作、舞蹈，故也称花衫。

11、▽豫剧《花木兰》选段“谁说女子不如男”演唱常香玉

12、在京剧《杨家将》中前饰演杨继业，后饰演寇准，究竟在舞台上如何体现出杨老令公“既衰老又不失英雄之态”？谭筱羽亲自“操刀”示范。

13、未成年人昆曲教育传播中心

14、千针万线可都是她们连(哪啊)。

15、我们送戏进校园经常上演的苏剧《十五贯·访鼠测字》中，况钟即为这样的读书人。他有勇有谋，在断案中用妙计让真凶娄阿鼠露出马脚，无意中说出了犯罪事实。

16、2016年3月，我和伙伴文婧，同在梅沙的平台下，创建了壹豆戏剧，一边兼着户外，一边兼着戏剧；16年9月开始，我离开了户外营地导师的岗位，全身心转向教育戏剧。后来，我们团队里又来了螃蟹，又来了多多。一批纯粹的热爱着教育戏剧的人聚到了一起。到今天，竟也三年了。

17、青衣(正旦)：端庄娴雅的女子。花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。

18、祝福三岁的壹豆，祝福世界戏剧。

19、生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括：

20、而更多的快乐和希望，则来源于戏剧课堂里的孩子——他们沉浸在故事情境里的明亮眼神；他们真实质朴却耐人寻味的回答；他们无意识带出的独特的生活经验；他们某些时刻的自我和坚持；他们在戏剧情境里本真的选择；他们流露出来的对戏剧人物的感同身受；他们勇敢地袒露他们的恐惧与无助……

五、中国戏曲的说说

1、(摄影/摄像：王玲玲)

2、#03反面形象的读书人

3、爱美之心人皆有之，赏心悦目的扮相，光彩照人做派把中国古代女子不管是大家闺秀还是小家碧玉亦或是山野村姑的美集中体现在角色身上，给人强大的视觉冲击力，像您所说：举手投足、流光溢彩、风华绝代、美轮美奂。中国古代戏曲作为一种艺术形式不仅仅是为了喜庆、娱乐、消磨时光，它更多承载着宣传惩恶扬善、教化百姓的功能。所以青衣、旦角设计的唯美是符合大众口味的，即使是悲剧女主角的扮相也是非常凄美动人的！。

4、点击下面的视频欣赏：小香玉版

5、1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地。

6、另外如苏剧《跃鲤记·芦林》中的姜诗、昆剧《燕子笺·狗洞》中的鲜于佶，都是付行当应工，不怎么光彩的读书人。希望看过戏的同学们，不要学他们哦！

7、我的戏剧家园存在于那些与观众相遇的时刻。他们来自我所在城市的不同角落，他们夜复一夜地来到我们的剧院，陪伴我们，与我们分享几个小时，或者几分钟。我的人生由这样一些独特的时刻筑成——当我不再是我，当我不再为我自己受苦，我获得了重生并理解了戏剧这一职业的涵义：为追求纯粹的短暂真实而存在。在这种状态下我们知道我们在舞台灯光下的所言所行，是真实的而且反映了最深沉、最个性的那部分自我。我戏剧的国度，无论是我自己的还是演员们的，都是由这样的一些时刻组成：我们抛弃了面具、修饰以及对我们自身的恐惧，我们在黑暗中携手。

8、从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。

9、从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

10、第三阶段，是1949至今。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄影片，吸收了话剧和电影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的发展。

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12、青衣唱词繁多，唱腔复杂；花旦几乎不唱，以白居多。唱念做打中，青衣以唱为主，以做为辅；花旦则更重于念白、做功，很少有唱。

13、武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。

14、另外如昆剧《玉簪记》中的潘必正、《西厢记》中的张生、《西楼记》中的于叔夜，都是巾生行当应工，主攻“谈恋爱”的读书人们。

15、卡洛斯•塞尔德兰CarlosCELDRÁN，古巴舞台导演、剧作家、戏剧教育者、教授

16、后期：张昊大铭大迪张洁杨宇静

17、解析在戏曲五大行当中,旦行是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。旦行有正旦(青衣)、花日、刀马日、武日、老日、彩日等。

18、老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红娘》中的老夫人；《钓金龟》中的康氏等。

19、老旦：老年妇女。彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。

20、让清风轻轻拂过你的脸颊，唤你迷蒙的双眼，让清晨的阳光印入你的眼眸，告你一天的来到，让丰盛的早餐填饱你的肚子，知生活如此美妙。送一条短信：早安，幸福已把你围绕。